この記事はもともと 2021 年に作成されたもので、更新されています。
たとえば、フランク・ザッパを除けば、それはうさぎの穴であり、私たちの多くは降りる準備ができていません.ボブディランのディスコグラフィー。これほどまでに高く評価され精査されたアルバムや曲のコレクションを残したアーティストはいないと、私たちはさらに自信を持って宣言できます。実際、完全な確信です。
次のページにランク付けされたアルバムは、多くがタイムをマークするだけでなく、すべてのタイムをマークするという点で珍しい品種です。ある世代のリスナーがかつて自分のものだと主張した非常に多くの曲が、今では子供や孫の耳に入り、アルバムや曲が私たちが受け入れる媒体であり続ける限り、そうし続けるでしょう.
これらのアルバムを再訪することは、複雑で困難な喜びでした.確かに、アル・クーパーのオルガン・リフがライク・ア・ローリング・ストーンのようにキックスタートする陶酔的なサウンドを私たちは皆知っていますが、過去にいつもスキップしていた深いカットと同一視することの強烈な喜びもあります.はい、ここには欠陥のないアルバムがありますが、ひどいディランのアルバムで素晴らしいディランの曲を見つける興奮と比較すると、それは見劣りすることがあります。そして、そうです、ディランの 39 枚のスタジオ アルバムとそこに収録されている曲のいくつかは、ひどくひどいものです。
関連動画しかし、それには領土が伴います。ディランは、今も昔も、これからもフェイズ アーティストであり続けます。火曜日（5 月 24 日）に 81 歳を迎えても、まだ忙しく生まれています。それは、彼が世代に語りかけ、その言葉を私たちの魂に刻み込んだ曲を書いた段階だけでなく、彼がそうであったように見える段階も意味します ちょうど本当に イエスまたはシナトラの足跡をたどりたかった.それはすべてそこにあり、輝かしく屈辱的な価値があり、発見され、再訪され、忘れられ、救われ、そして何よりも祝われるのを待っています.
ただし、現時点では、ディランの誕生日を祝うため、最高の最高のものだけに焦点を当てることを選択します.ボブ・ディランの15の最高のレコードの決定的なランキングは、昇順です.
お誕生日おめでとう、ボブ。
—マット・メリス
寄稿者
15。 ジョン・ウェズリー・ハーディング (1967)
ランタイム： 38:24、12トラック
プロデューサー： ボブ・ジョンストン
傑作を描くとき: アルバムの表紙の写真に写っている他の 3 人の男性を認識できなくても、自分を責めないでください。ディランの左右にはベンガルのミンストレル、ラックスマンとプルナ ダスが並んでいます。プルナ ダスは 140 か国以上で演奏しています。彼らの後ろには、チャーリー・ジョイという地元の大工がいます。伝説によると、アルバムの表紙をひっくり返すと、木の結び目にビートルズの絵が見えるという。写真家のジョン・バーグは似ていることは認めているが、似ているのが意図的だったことを否定している.
大丈夫だよー： もちろん、コレクションの宝石は、ジョーカーと泥棒の間の不可解な会話を中心とした緊急の物語である、ものみの塔に沿ってずっと残っています。ファンも研究者も何十年もの間、この曲のまばらな物語を理解しようと努めてきましたが、アコースティックなストラム、遠吠えするハーモニカ、不吉なドラムビートが、私たちが知る必要があるすべてを教えてくれます。ダウンし、キャラクターは逃げることができるうちに逃げるのが最善です。ジミ・ヘンドリックスは、シンプルなアコースティック・ソングを、前兆と電気に満ちた広大なジャムに変えていきました。価値があるのは、ディランはギターの神のバージョンを好み、それ以降、ヘンドリックスの後に彼自身のパフォーマンスのスタイルを設定したことです。
それは私ではありません、ベイビー： アルバムの中盤近くには、フランキー・リーとジューダス・プリーストのバラードが収められている。ディランは物語の結末で私たちに教訓を提供していますが、ほとんどのリスナーはおそらく、最後から 2 番目のスタンザで少年の息の下でつぶやいた感情を反映するでしょう。何も明らかにされていません。
風に吹かれて： 遠くの外/山猫がうなり声を上げた/2人のライダーが近づいていた/風が遠吠えを始めた - ものみの塔に沿って
なくなっても忘れられない: 締めくくりのトラック I'll Be Your Baby Tonight は、日曜学校や文学の授業で十分な注意を払っていなかったように感じさせる 11 のトラックの後で、歓迎すべき休息を提供します。歩き回る見送りには壮大な謎はなく、ボトルと夜の交際の約束だけが提供されます。取ります。
道路用の 1 つ: ディランは、ものみの塔のすべて (Setlist.fm は、彼の最も再生された曲であることを示しています) を、彼のネバー エンディング ツアーでの何百回ものパフォーマンスの雷鳴の締めくくりとして使用しましたが、 ジョン・ウェズリー・ハーディング Drifter's Escape や The Wicked Messenger のように、I'll Be Your Baby Tonight には、よく知られている作品の間の準定期的な収録曲として参加しています。
オッズとエンド: ジョン・ウェズリー・ハーディング 悪名高いオートバイのクラッシュとビッグ・ピンクでのザ・バンドとのセッションの後、ディランが最初の適切なレコーディングに戻ってきたことを発見しました。何よりもアコースティックな寓話のコレクションであるこのアルバムは、そのシンプルなアレンジ、経済的な歌詞、聖書の性質で知られています。以前のリリースで噴出する動的な電気と言葉の泉はなくなりましたが、これらのシンプルでありながら神秘的な物語には、特に全体として吸収されたときに魅力的な何かがあります.ビートルズのようなバンドが限界を押し広げていた一方で、ディランは宣伝やシングルなしでレコードをリリースすることを主張していたが、後退しているように見えた。いずれにせよ、このアルバムは 1968 年にチャートを駆け上がり、それ以来、ファンと批評家の間で評価が高まっています。
—マット・メリス
14. オー・マーシー (1989)
ランタイム： 38:46、10トラック
プロデューサー： ダニエル・ラノワ
傑作を描くとき: アルバム カバーは、ディランが偶然見つけたファウンド アートから生まれました。それは、マンハッタンのヘルズ キッチンにある中華レストランの壁に描かれた壁画です。 2011年に塗り直されて交換されるまでは、かなりクールな写真撮影でした.
大丈夫だよー： それまでは議論の余地があります オー・マーシー 、ディランは半年以上、本当に良い曲を録音していませんでした。ここにはたくさんの選択肢があり、その功績の多くは、ディランとプロデューサーのダニエル・ラノワの両方に与えられ、ディランが体現し、彼の声を包み込むことができる曲を書き、アレンジしました。 『ロング・ブラック・コートの男』では、ディランが歌う以上のことを暗唱し、ナサニエル・ホーソーンの短編小説集から抜け出しそうな嘆きを吹き込み、暗い謎の空気と骨に突き刺さる悪寒を感じさせます。ディランの現代的なライブ ショーと 90 年代後半のスタジオでの彼の復活の両方を想像するのは、この種の不可解な物語、ドリップ アンド ドラブのフレージング、そして曖昧なプロダクションを最初に習得することなしに想像することは困難です。
それは私ではありません、ベイビー： ここには、絶対にチョップに値するひどいものは何もありません。 Political World を With God on Our Side の最新版だと考える人もいますが、メッセージを肩をすくめるだけで素晴らしいグルーヴが無駄になっているように感じます。アルバムの終わりに向かっていくつかのアイデアの重複もありますが、ディランを作詞作曲の馬に戻すことは、あちこちのさびた部分の価値があります.
風に吹かれて： 私は生き残ることができ、耐えることができます/そして私は彼女のことさえ考えていません/ほとんどの場合—ほとんどの場合から
私が一度見たこの映画： お気に入り彼の前のアルヴィ・シンガー、 ロブ・ゴードンは、良いものを持っているときにそれを認識することを決して学ばないため、彼がいるすべての関係を妨害します.ロブにとって、芝生は常により青く、レコードはより美しく、ランジェリーは他の誰かの生活の中でよりセクシーです.しかし、ウッディ・アレンのシンガーとジョン・キューザックのゴードンの究極の違いは、後者が底を打って、最終的に彼が決してコミットしないことによって彼の関係を破滅させる人物であることを理解することに帰着します.そして、彼が土砂降りの雨の中、バスのベンチに座り、第 4 の壁を壊してそれについてすべてを語っていたとき、ディランの 80 年代後半のバラード「Most of the Time」が頭上を通り過ぎる嵐の雲のように流れ込んできました。ほとんどの歌と映画のペアリングでは、ディランの音楽がトーンを設定し、ムードを作り出し、物語を時間と場所に配置しますが、ここで彼の歌詞はロブ自身の考えであり、ローラが答えではないことを必死に納得させようとしています.問題は、ディランもロブも誰もそれを買わないということです。
私はそれをすべて捨てました： ディランはこのレコードから多くの金を残しました。幸いなことに、Dignity や Series of Dreams などのファンのお気に入りは、セットリスト、ブートレグ、ライブ アルバム、さらにはディランの公式ブートレグ シリーズにまで及びました。どちらも含まれていれば、アルバムのベストソングを目指して走っていたでしょう。
道路用の 1 つ: Man in the Long Black Coat、Everything Is Broken、What Good Am I?、Shooting Star は、多かれ少なかれ、長年にわたってセットリストの定番となっています。尊厳は数回定期的にローテーションされており、一連の夢は目撃するのが待ち遠しいままです。
オッズとエンド: オー・マーシー 前任者ではないというだけでなく、 ダウン・イン・ザ・グルーヴ 、またはそのフォローアップ、 赤い空の下で 、しかし、確かに、ディランのカタログにあるお粗末な隣人は、確かに私たちに少しバイアスをかけるかもしれません.彼の回顧録では、 クロニクル: 第 1 巻 、ディランは驚くべきことに、セクション全体（または本の20％）を録音に苦労して費やした時間に費やしています オー・マーシー ニューオーリンズでプロデューサーのダニエル・ラノワと。ディランにとって、この一連の曲は、たとえ欠陥があったとしても、久々に新しい曲を書かなければならないと感じたことを意味していた。
ファンにとっては、この記録は年月を重ねるごとに成長を遂げてきました。見ていたのかもしれません 高忠実度 の恋に落ちたロブは、ほとんどの時間、穏やかな嘆きの間、土砂降りの中に座っています。 タイム・アウト・オブ・マインド 10年後、これらの曲に何かを負っていましたが、どこかでこのレコードがかなり好きになりました.あら、あわれみ、あわれみ。
—マット・メリス
13. 現代 (2006)
ランタイム : 63:04、10 トラック
プロデューサー ：ジャックフロスト（ あへん )
傑作を描くとき : Dean Wareham の Luna のファンはおそらく認識しているでしょう 現代 アートワーク—それはテッド・クローナーのものです タクシー、夜のニューヨーク は、90 年代のドリーム ポップ アウトフィットの Hedgehog / 23 Minutes in Brussels シングルと、その親アルバムのライナー ノーツに登場します。 ペントハウス .ディランが1947年の写真をアルバムのカバーアートとして使用したことは、一見皮肉に思えるかもしれません。 現代 、しかし、再び、ほとんど 現代 モダンに聞こえます。代わりに、タクシーのぼやけたスペクトル画像は、絶え間ない動きと時代を超越していることの両方をほぼ完全に反映しています。
大丈夫だよー ： お気に入り 愛と盗み その前に、 現代 ディランは古いブルースのリフを自分のものだと主張し、オヴィッドやヘンリー・ティムロッドなどからのラインをスワイプして、盗作の告発を引き出しました。しかし、これは彼のキャリアの晩年におけるディランの最大の強みの 1 つであることが証明されており、ヒップホップの黄金時代のプロデューサーが馴染みのあるサンプルからビートを構築したのと同じように、これらの要素をまったく新しいものの構築ブロックとして使用しています。 .エイント・トーキン 現代 身も凍るような近さで、伝統的な The Wayfaring Stranger と Stanley Brothers の Highway of Regret のセリフをスワイプし、曲の感情を逆さまにします: ディランが切望しているのは解放ではなく、敵を切り裂くことを誓う復讐です。彼らのベッドで喉。彼は以前に世界の終わりについて歌われていましたが、エイントトーキンでは、ディラン自身が終末論的に聞こえます。
イット・エイント・ミー・ベイブ : 現代 ブルージーな影響が最も目立つときは、最も弱い、または少なくとも最も興味深いものです。 Rollin' and Tumblin' と The Levee's Gonna Break の音楽的ルーツは名前だけでも明らかですが、少なくともこれらの曲では、ディランはプロンプトを楽しんでいるように聞こえます。ふしだらな女は前者で私の脳を魅了しました。対照的に、Sleepy John Estes の Someday Baby Blues を翻案した Someday Baby は、ぐったりして不明瞭に感じます。
風に吹かれて : あなたは私が丘を越えたと思っている/あなたは私が全盛期を過ぎたと思っている/あなたが得たものを見てみましょう/私たちはとても楽しい時間を過ごすことができます — スピリット・オン・ザ・ウォーターより
消えたが忘れられない : ディランとマール・ハガードは共通の崇拝者 (そして 2005 年にはツアーメイト) だったので、Workingman's Blues #2 のタイトルは、ハガードの ワーキングマンズ・ブルース。 しかし、ハグのヒット曲はブルーカラーのアメリカ人の誠実さと不屈の精神への頌歌だったのに対し、ディランの精神的な続編はより退屈で、ルールが常に存在する、勝てないゲームをプレイしていることを知っている誰かの視点から歌われています.彼の制御を超えた力によって書き換えられています。プロレタリアートの購買力が低下し、ディランはゴージャスなピアノで歌います。彼らは低賃金が現実だと言っている/もし私たちが海外で競争したいのなら.これは、階級闘争に関するディランの最も陰鬱な発言の 1 つであり、彼の最も鋭い発言の 1 つでもあります。
道路のための 1 つ : から 1 曲のみ 現代 コンサートで半定期的に演奏されており、それがうねるサンダー・オン・ザ・マウンテンです。聖書のイメージといくつかのひどく面白い歌詞が盛り込まれています — 私は千頭の牛から牛乳を吸い出しました、私はポークチョップを手に入れました、彼女はパイを手に入れました、愚痴の息子/孤児院の韻 — それはすでにディランのカタログの標準と同じくらい感じています.イット・エイント・ミー・ベイブとハイウェイ61の再訪として。
オッズ アンド エンド : サンダー・オン・ザ・マウンテンでのアリシア・キーズへのシャウトアウトは、多くの批評家を驚かせました。 パフォーマンス 2002年のグラミー賞で（彼女はベストニューアーティストとソングオブザイヤーを含む5つの賞を受賞しました）.しかし、彼らは実際にはメンフィス・ミニーのものから持ち上げられています マ・レイニー 、1940年に伝説のブルース歌手へのオマージュとして彼女が書いた - その歌詞を読んでください ここ .ジャック・ホワイトがアシストした彼女のために カバー 2011 年にサンダー オン ザ マウンテンに出演したとき、ロカビリーのパイオニアであるワンダ ジャクソンがキーズの名前をジェリー リー (ルイス) に変更しました。
— ジェイコブ・キデンバーグ
12. ナッシュビルのスカイライン (1969)
ランタイム : 27:14、10トラック
プロデューサー ：ボブ・ジョンストンとスティーブ・バーコウィッツ
傑作を描くとき : ディランは彼のアルバム カバーの多くで不可解な、または少なくともよそよそしいように見えます。だから、彼が帽子の真ん中で大きなにやにや笑いを浮かべているのを見るのは無防備です。 ナッシュビルのスカイライン .私たちが彼を見ている限り、 彼 振り返っているようです 我ら と、かつて冷笑した先駆者のような温かみのある眼差しに、なおさら感動を覚える。 フィール ?
大丈夫だよー ：ジャンプ直後から、 ナッシュビルのスカイライン リスナーにいくつかのカーブボールを投げます。ディランが歌っているのを聞いて、あなたはほとんど驚かれます。穏やかなクルーンを試してみると、モリッシーの声よりもモリッシーの声に近く聞こえることがあります。そして、そのショックが薄れ始めたちょうどその時、別のことがありました。それはジョニー・キャッシュが 2 番めのヴァースを歌っているのでしょうか 
ランタイム： 50:37、11トラック
プロデューサー： トム・ウィルソン
傑作を描くとき: 彼は、のカバーアートになるサンディ・スパイザーの写真で、笑顔を割ったり、幸運を祈ったりすることにはほど遠いですが、 ボブ・ディランのもう一つの側面 、ソングライターのワードローブ - ウディ・ガスリーよりもジェームス・ディーン - が語っていると考えることができます.
大丈夫だよー： ポップ ミュージックの大砲の少なくとも 3 分の 1 は、男性が女性への愛を公言し、その女性の好意を勝ち取るために直面するであろう危険な投石や矢の輪郭を描いていることに負っています。実際には、私たちの騎士道、妥協、そして愛に対応するための変化への意欲には限界があります。 1964年までに、ディランはすでにプロテスト・ミュージックから遠ざかり始め、作詞作曲のインスピレーションを求め始めていた。 It Ain't Me Babe 変化する海のファイナルカット ボブ・ディランのもう一つの側面 、ディランが二度考えないで導入したテーマをさらに解決します。それは、愛への欲求ですが、彼自身の条件です。
ディランの職業を盲目的な愛国心への解説として読んだ人もいますが、実際にはそれは残酷で正直な別れの歌です.女性に対するディランの態度は、確かに多数の博士論文や膨大な量の本に値するものですが、彼の初期の頃から見られる特徴の 1 つは、政治、世間の認識、音楽のジャンル、または愛。それは彼のためではありません、ベイビー。
それは私ではありません、ベイビー： ディラン自身は、ガールフレンドのスーゼ・ロトロとの別れに立ち向かうために多くの自由を必要とするバラッド・イン・プレインDは、彼が放っておくことができた曲であることを認めています。私たちの観点からは、ディランがより個人的な素材に手を伸ばしていることを示していますが、アルバムの後半の華麗な部分を圧迫する以外に回帰を示すものはほとんどなく、フォークソングの伝統にディランを無益に投げ捨てる8分間の不器用なものでもあります.
風に吹かれて： それは私じゃない、いいえ、いいえ、いいえ、それは私ではありません、ベイビー
なくなっても忘れられない: ソングライターとしてのディランの方向性が大きく変化する中、ラモーナの控えめで優しいフォーク ワルツは見過ごされがちです。それでも、それはまた、ディランがロマンスと不適合の考えを真の感情的な重荷と皮肉でさえ扱っている美しい初期の例でもあります。
道路用の 1 つ: ディランはアルバムの 11 曲のうち 7 曲をコンサートで演奏しており、「It Ain’t Me Babe」は 1,000 回以上演奏されています。 I Don't Believe You (She Acts Like We Never Met)、To Ramona、および My Back Pages はすべて、さまざまな時点で通常のセットリストに含まれています。後者は、1992年にマディソン・スクエア・ガーデンで、ディランのレコード業界での最初の30年間への長いコンサートの賛辞として、ロックンロール王族の有力者によってカバーされたことで有名です（上記参照）。
オッズとエンド: オープナーのオール・アイ・リアリー・ワナ・ドゥの穏やかなかき鳴らし、震えるようなコーラス、暖かいハーモニカは、1964 年にディランがプロテスト・ソングのコレクションを発表して以来、時代が変わったことをすでに示唆している。そしてすべての動機（私はあなたが私のように感じることを望んでいません/私のように見えるか、私のようになることを望んでいません）ディランは友達になること以外に持っています。フォークシーンの多くのファンにとって、それはひどい裏切りのように感じました.ディランの伝記作家であるクリントン・ヘイリンは、ソングライターが話題の吟遊詩人から道の詩人になったと説明した。
いずれにせよ、チャイムズ・オブ・フリーダム、マイ・バック・ページ、イット・エイント・ミー・ベイブなどの曲は、ソングライターであるボブ・ディランが形式、哲学、または世論の圧力に制約されないことを明らかにしました。彼のキャリアにおける他の劇的な変化と比較すると、 ボブ・ディランのもう一つの側面 微妙な脇へのシャッフルのように見えるかもしれませんが、それは間違いなく、ディランが（自分の曲を書き始めた後）、謎めいた儚いイメージでロックンロールを再形成するソングライターになるための最初の大きなステップです.
—マット・メリス
10. 愛と盗み (2001)
ランタイム :57:25、12トラック
プロデューサー ：ジャック・フロスト（ボブ・ディラン）
傑作を描くとき : ディランのアルバム カバーが進むにつれて、これはより単純なものの 1 つです。とは対照的に ブロンド・オン・ブロンド のぼやけた、焦点の合っていないディラン、ここでは画像が鮮明で、聴衆を直接見るという特別なポイントを作っているようです。彼は、一日の仕事の後に疲れて、スタジオでのセッションから来たように見えます。
大丈夫だよー : High Water (チャーリー・パットンの場合) は、歌として魅力的であるだけでなく、それ自体が素晴らしいだけでなく、非常に多くの歴史の糸を織り上げ、特に人種差別、強制退去、強制移住などの交差する歴史に光を当てています。そしてアメリカのポピュラー音楽。 High Water は、1927 年のミシシッピ州大洪水を記録したデルタ ブルースの伝説的人物である Charley Patton の High Water Everywhere への言及です。ディランは、パットンだけでなくロバート・ジョンソンのためにこの曲を歌い、彼の曲「I Believe I'll Dust My Broom」と「Big Joe Turner」を参照しています。
アーティストとして、ディランは自分がアメリカ音楽のタペストリーから切り離された島ではないことを最初に認めるでしょう。 愛と盗難。 このレコードで複雑な歴史にアプローチする際に、ディランは単に自分の言葉で物語を言い換えるのではなく、他の人の物語を彼の歌の割れ目から見せて、彼らの声を彼の声と織り交ぜていることは注目に値します。
イット・エイント・ミー・ベイブ : Honest with Me は、Shadows in the Night 風の Moonlight と Po' Boy の間に挟まれて少し耳障りになり、ダイナミックなトラックですが、アルバムのシーケンスのコンテキストでは少し場違いに感じます。
風に吹かれて : すべての私の表現力と思考はとても崇高です/ミシシッピ州から
消えたが忘れられない : Moonlight はおそらく見落としがちです — 古典的なバラードのように聞こえ、感傷的な音色を奏でます。しかし、その美しさは否定できず、そのシンプルさに感動するものがあります。この曲について話し合ったサウンドエンジニアのクリス・ショーによると、 ノーカット 、録音されたバージョンは 2 番目のテイクのみで、ライブで録音され、オーバーダブも編集もされていません。すべてが一度に流れ、本当に美しい瞬間でした。完成品で録音の自然で即興的な品質の何かを聞くことができます。
道路のための 1 つ : ペースの速い、ロカビリーの影響を受けた歓迎すべきナンバー、Summer Days では、ディランがバディ ホリーとチャック ベリーの影響に傾倒していることがわかります。ディランがたくさんの楽しみを持っているように聞こえ、エネルギーは伝染性があります。それが最も再生された曲になったのも不思議ではありません 愛と盗み ディランのネバーエンディングツアーで。
オッズ アンド エンド : ほとんどのアーティストは、次のようなアルバムをフォローアップします。 タイム・アウト・オブ・マインド 麻痺するだろうが、聴衆の期待に対するディランの両価性は、しばしば彼に有利に働く. 愛と盗み 伝統的なフォークとポップスのスタンダードをそれぞれ注意深く研究することによって予約された後期の一連の傑作の 2 番目のエントリをマークします。 Good as I Been to You と 夜の影 .歴史と彼自身の音楽的ルーツに対するディランの注意深い注意と研究は、特に 愛と盗み と 現代 特に。これらのアルバムを特別なものにしているのは、歴史の相互関連性に対するディランの深い認識によるところが大きい。
— タイラー・ダンストン
09. 欲望 (1976)
ランタイム： 56:13、9 トラック
プロデューサー ：ドン・デヴィート
傑作を描くとき : 横顔のディランの表紙の肖像画は、後に続く同情的な無法者の物語のアルバムを呼び起こすようです.ぼんやりとした緑の木を背景に、縞模様のウエスタン ハット、毛皮のフード付きコート、はためくシルク スカーフを身に着けている彼は、動いているように見えますが…笑っていますか 
ランタイム： 76:41、24トラック
プロデューサー： ボブ・ディランとザ・バンド
傑作を描くとき: 写真家のリード・マイルズは、ロサンゼルスの YMCA の地下室でカバー アートの写真を撮りました。これらのセッションの喜び、友情、間抜けを完全に捉え、YMCA に滞在するのが本当に楽しいことを証明したことでマイルを獲得できます。
見よ!: 1966 年、ディランは人気と創造力の絶頂期にありましたが、危険なバイク事故に遭い、脊椎を数本骨折することになりました。翌年、彼はニューヨーク東部の田園地帯に穴を開け、彼のツアー バンドであるザ ホークスのメンバーを招待しました。ザ ホークスは 1 年以内にザ バンドとしてロックンロールの殿堂入りを果たし、彼と一緒にデモを録音しました。セッションでは、100 をはるかに超えるオリジナル曲、カバー、スケッチのラフなレコーディングが行われ、そのうちのいくつかは、後にザ バンドや、ザ バーズ、マンフレッド マン、ピーター、ポール、メアリーなどの人気のある現代アーティストのヒット曲となりました。これらのセッションに対する好奇心が芽生えると、すぐに海賊版の録音が表面化し始めました (最も顕著なのは 1969 年代の グレート・ホワイト・ワンダー ）、最終的に最愛の1975年サンプラーの公式リリースに対する需要を引き起こしました 地下室のテープ .
大丈夫だよー： The Band's Music from Big Pink の Richard Manual のソウルフルなオープニングとして知られていますが、ディランはこのバージョンで彼自身以上のものを保持しています。実際、私のお金のために、復元されたバージョンは 地下室テープコンプリート ディランの痛む父親の声がマヌエルの（娘のような？）ファルセットと絡み合い、衰退し気まぐれなアメリカについてのこの歌で、親の痛みをより明白にします。
それは私ではありません、ベイビー： あなたはこのことの精神を逃しています、相棒。
風に吹かれて： 地下室のノイズを見てください — You Ain’t Goin’ Nowhere の初期バージョンから
なくなっても忘れられない: 地下室のテープ セッションは、ディランにとって新しい時代の始まりでした。彼はツアーをやめ、大衆の目からほとんど隔離されたままになり、バイク事故の前から彼のキャリアと人格との事実上すべてのつながりを断ち切ろうとした. Goin' to Acapulco という曲で、世界に疲れ果てた主人公が、ついに楽しい時間を過ごせる場所への逃走を計画しています。原作で判断 地下室のテープ 後にセッションが利用可能になったとき、ディランはニューヨークの田舎にあるピンク色の家の地下室で、4 人のカナダ人と共にアカプルコを見つけました。メキシコではありませんが、十分に近いです。
道路用の 1 つ: これらの曲は、ディランよりもザ・バンドや他のアーティストにとってより大きなヒットとなったが、それは彼らが何年にもわたって彼のセットリストに入るのを止めなかった。 Tears of Rage、This Wheel's on Fire、You Ain't Goin' Nowhere、Crash on the Levee などは、何らかの形でコンサートに登場しました。
オッズとエンド: 50年近く経った今でも、これらのセッションは、個人的にもキャリア的にも大きな転機を迎えたディランを垣間見ることや、ロック史上最も才能があり折衷的なバンドの 1 つを垣間見ることとして、大衆の想像力を捉えています。アメリカーナのジャンルと現代の海賊版の両方の祖先と見なす人もいます。要するに、多くの人にとって、 地下室のテープ セッションはディランの聖杯です。そしてそれは公正です。見事なパフォーマンスと純粋な好奇心のこのサンプラーは、意図されていなかったアルバムとしていくつかの点で失敗する可能性がありますが、想像力を完全に刺激しながら、ロックンロールの歴史を完全に記録し、光を当てます.そうするだろう。
—マット・メリス
07. タイム・アウト・オブ・マインド (1997)
ランタイム： 72:50、11トラック
プロデューサー： ダニエル・ラノワ
傑作を描くとき: 白黒のアルバム カバーは、ダニエル ラノワによってスタジオで撮影されました。ディランとプロデューサーがプロジェクトで頭を突き合わせる傾向があったことを考えると、 タイム・アウト・オブ・マインド 、このぼやけた写真は、ペアがビジョンに完全に同意できないことを表していると主張する人もいるかもしれません.幸いなことに、彼らの異なる視点から、このリストには 2 つのエントリがありました。鉄は冷たい鉄を研ぐようです。
大丈夫だよー： 55 歳で生まれ変わるアーティストはそう多くはありません。それまでに、ソングライターは一般的に、ずっと前に自分のために張り出した領域を踏破することに固執します。しかし、 タイム・アウト・オブ・マインド 、 7年間新しい素材のレコードをリリースしていなかったディランは、大恐慌時代の銀行強盗が郡の境界線を競うように、古い境界を吹き飛ばしました。それは動揺し、不安で、偏執狂的なアルバムであり、Cold Irons Bound ほどこれらの感情が具体的に表れている場所はありません。
ドライビング・パーカッションとダート・ロード・ブルースの反響の中で、ディランは理屈では説明できない愛と強迫観念を正すことができません。これは涙の別れではなく、夕日に向かって疾走します。これは、絶望的で壊れた男が無力に見える衝突コースです.世紀の変わり目にディランの多くの作品と同様に、ここにも妥協はありません。傷は深く、痛みは耐え難いもので、どんな慰めも風に吹かれています。
それは私ではありません、ベイビー： ディランが献身的な曲「メイク・ユー・フィール・マイ・ラヴ」で求めていた甘さを思い起こさせなかったわけではない。それは美しいバラードであり、ビリー・ジョエル、ガース・ブルックス、ブライアン・フェリー、アデルによってカバーされています。ディランがこのアルバムで安定した穏やかな肩を提供しているというだけで、歌手は日常的に動揺し、妄想的であり、彼自身の言葉で言うと、腰が霧の中に深く沈んでいるように見えます/まるで私が存在していないかのようです。繰り返しになりますが、それこそが、レコードがこの青々としたアルバム後半の認識の変化を必要としていると主張する人もいる理由です。正直なところ、私たちもそれと一緒に暮らすことができます。
風に吹かれて： あなたを一目見ただけで、私は制御不能です/宇宙が私を丸ごと飲み込んだように — Cold Irons Bound より
なくなっても忘れられない: バラードの Make You Feel My Love と叙事詩的で曲がりくねった Highlands の間に埋もれていると、Can't Wait のようなより微妙なトラックを見失いがちです。しかし、それはまた、ディランとラノワがうまく一緒に演奏する、強迫観念に満ちた泥だらけのダートロード ブルースを完璧に蒸留したものでもあります。曲はゆっくりと引き抜かれた刃のように少しずつ進みますが、曲の主人公にとって物事が崩壊するにつれて、状況が急速に厳しくなっていることを非常に明確にしています。
私はそれをすべて捨てました： 愛と盗み 傑出したミシシッピはもともとこれらのセッションのために書かれたものでしたが、シェリル・クロウとディランの次のプロデューサーであるジャック・フロスト（ウィンク、ウィンク）が成功を収めるために放棄されました。 Dreamin' of You や Marching to the City のような他の有望なテイクは、歌詞を貸し出し、それぞれ、Standing in the Doorway や 'Til I Fell in Love with You.これらの初期の刺し傷はすべて、 Tell Tale Signs から 海賊版シリーズ 、棚上げされた傑出したレッドリバーショアを含みます。
道路用の 1 つ: これは、このアルバムがディランのライブショーにどれだけ関連性があるかを示すかなり良い指標です. COVID-19 が近い将来にライブ音楽を停止する前の最後のコンサートで、ディランは 4 曲 (Can't Wait、Make You Feel My Love、Not Dark Yet、Tryin' to Get to Heaven) を タイム・アウト・オブ・マインド — 他のどの記録よりも。
オッズとエンド: 私は常に、ボブ・ディランのすべてのショーと詳細を開始する PSA を想定してきました。とりわけ、ディランの薬物乱用との戦いとその後のイエスの発見は、ソングライター自身が舌を頬にしっかりと植え付けて書いたに違いありません。イントロの唯一の本物のように見える部分は、90 年代後半に始まった彼のキャリアの中で最も強力な音楽のいくつかをリリースする前に、過去のものとして書き留められているという行です。さて、それはかなり的を射ているようです。間違いなく、ディランのカタログで 60 年代の三頭政治に戻る必要があります。 すべてを家に持ち帰る 、 ハイウェイ 61 再訪 、 と ブロンド・オン・ブロンド より強力な 3 枚のアルバムを見つける タイム・アウト・オブ・マインド 、 愛と盗み 、 と 現代 .
ダニエル・ラノワのスワンピー・ブルース・プロダクションと再会し、 タイム・アウト・オブ・マインド ディランが感情の瀬戸際でぐらつき(Love Sick)、元恋人への優しさと敵意の両方を呼び起こし(Standing in the Doorway)、町のはずれで激しく陰気になる(Cold Irons Bound)。それは、ディランがイエスのために彼の魂と私たちの魂を救おうとしていたときよりも100万倍も高い賭け金を伴う、暗く、原始的で、問題のあるアルバムです。忘れられがちで退屈な記録が10年以上続いた後、 タイム・アウト・オブ・マインド それ以来、ディランの作品を無視することは不可能になった創造性の水門を開きました。
—マット・メリス
06. The Times They Are a-Changin' (1964)
ランタイム： 45:36、10トラック
プロデューサー： トム・ウィルソン
傑作を描くとき: 不安そうに見える深刻なディランの写真は、友人のニューヨーク市のペントハウスのバルコニーで、写真家のバリー・ファインスタインによって撮影されました。ディランの顔の表情は、アルバムのトーンとユーモアの顕著な欠如に一致していると指摘されています。
大丈夫だよー： ディランは、The Times They Are a-Changin' が非常に具体的な目的を念頭に置いて書かれたことについて骨抜きにしています。催眠術のように短くて簡潔なヴァースが積み重なった大きな曲を書きたかった、と彼はかつてキャメロン・クロウに語った。公民権運動と民俗音楽運動はしばらくの間非常に親密で、当時は同盟を結んでいました。ほぼ60年後、それは間違いなくディランの前のライク・ア・ローリング・ストーンの名刺であり、彼がこれまでに作曲した曲と同じくらい重要で素晴らしい曲です.ディランの最も有名なプロテスト ソングの多くがそうであるように、若者、親、メディア、政治家に対するそのメッセージと嘆願は、今日もなお強く反響を呼んでいます。
偉大な歌はいくつかの真実に触れています。政治、テクノロジー、社会がどのように進化しても、いくつかのアイデアは私たちにとって永遠です。ディランは彼の世代のための変化の賛歌を作ろうと試みたが、The Times They Are a-Changin' はそれ以上のものになった。その一般的な歌詞が時代を超越した行動を促すだけでなく、必然的な正義と、その目的とその目的が果たされたら辞任する義務の両方を各世代が理解する必要性についても語っています。そういう意味では、ずっとバトンソングでした。あなたに自分の役割を演じてもらい、他の人が介入して自分の役割を果たせるようにすることで、次世代の道が少し楽になることを願っています.
この曲の関連性がわからない？私たちの社会をいまだ悩ませている社会的不正について考えてみてください。次に、すべての作家と批評家、上院議員と下院議員、そして国中のすべての母親と父親が、手を貸すのではなく積極的に前向きな変化に反対している.憎しみ、偏見、迷信が醜い頭をもたげ続ける中、人類が石のように沈むのではなく、泳ぐことを選択することを願うしかありません。
それは私ではありません、ベイビー： おそらく、10年後の『Idiot Wind』の前身である『Restless Farewell』は、ディランが脚光を浴びた短い時間に出会ったメディアや反対派と部分的に契約している。ナンセンスなプロテスト ソングとより伝統的なフォーク フェアのアルバムでは場違いですが、ディランの内面への転換は、プロテスト ミュージックの世界へのいくつかの記録された別れ (または良い追い払い) の最初の 1 つとして見ることもできます。しかし、なんて歌詞が出てくるのでしょう。
風に吹かれて： 外の戦いは荒れ狂う / すぐに窓を揺らし、壁をガタガタ鳴らすだろう / For the times they are a-changen' — The Times They Are a-Changin' より
なくなっても忘れられない: ディランの偉大なプロテスト ソングのほとんどは、半世紀以上経った今でも残念ながら私たちの社会に存在している問題について、シンプルかつ幅広い言葉で語っているため、時代を超えています。しかし、ハッティ・キャロルの孤独な死は、黒人の家庭が裕福で若い白人の雇用主によって激怒して殺害されたという特定のニュース記事を利用しています。ディランの言い回しは、正義を求めるハクトウワシのようにその後の裁判の周りを一周しますが、殺人者が手首を平手打ちされたときに苦い涙を見つけるだけです。悲しいことに、抗議と警察改革の呼びかけが私たちの国を席巻する2021年には、この実話に基づく人種的不正の見方が痛ましいほど関連性があるように感じます.
しかし、私たちも忘れることはできません…
バラード、ブーツ・オブ・スパニッシュ・レザーは、海外旅行に出かける女性と、そこに残る男性の 2 人の恋人の対話として展開されます。最初の 6 節では、彼女がお土産として送ってほしいものを彼に尋ねているのが見つかります。彼女が彼に送った手紙とともに、彼女が長い間いなくなっているかもしれないという彼女の提案は、彼がそれを読んで最後の3節で返信していることから、彼らの愛は終わったこと、そして贈り物は最悪の場合でも彼女の罪悪感を和らげるための買収のようなものであり、せいぜい彼女を思い出すためのトークンです。
物語で知られていないディランは、詩で関係の解明を見事に示しています。特に、男性が送る最後の言葉は次のとおりです。私に送り返すことができます/スペインの革のスペインのブーツ。彼の初期の詩的でロマンティックな感情は、快楽と一足のスパニッシュ ブーツの注文に取って代わられたことがわかります。これは、ディランが一般的な民話の比喩の達人であることを示す、シンプルでありながら悲痛な物語です。
私が一度見たこの映画： アラン・ムーアとデイブ・ギボンズの象徴的な 80 年代半ばのコミック シリーズをザック スナイダーが銀幕映画化したことに賛同するかどうか ウォッチメン 、このレコードの名曲と、歴史の変化が世界情勢の特に恐ろしい状態にどのようにつながったかを示す映画のオープニング画像の組み合わせは、窓を揺らし、壁をガタガタさせずにはいられません。
道路用の 1 つ: ディランはキャリアを通じてタイトル曲をライブで演奏し続けており、近年の彼の旋律は鈍いというよりは穏やかになっている。ハティ・キャロルとブーツ・オブ・スパニッシュ・レザーは、ディランの最高のボーカルを際立たせる逸品であり、セットリストの主力であり続けています。
オッズとエンド: タイトル トラックと同様、ディランの 1964 年の 2 枚のアルバムのうちの 1 枚目 (率直さ、社会政治的な内容、ユーモアの欠如で知られる) も、同じように使命を帯びているようです。そのイニシャル「人々を集めよ」で、ディランは聴衆を導き、人種的不正 (ハッティ キャロルの孤独な死)、色盲の貧困 (彼らのゲームでは駒にすぎない)、神を恐れるナショナリズム (神を味方につけて）、不当な扱いを受けた労働者（ノースカントリーブルース）。それは彼の最も透明なディランですが、単純なストラムとメッセージだけで彼がどれほど興奮できるかを証明しています.同年後半、彼はプロテスト・ソングを永久に残しているが、彼の歌に見られる感情は The Times They Are a-Changin' 半世紀後も変わらず。
—マット・メリス
05. すべてを家に持ち帰る (1965)
ランタイム： 47:21、11トラック
プロデューサー ：トム・ウィルソン
傑作を描くとき: この表紙はイースターエッグでいっぱいです — ロバート・ジョンソン、ラヴィ・シャンカール、ディラン自身のアルバム (上半分だけ見ることができます) ボブ・ディランのもう一つの側面 バックグラウンドで）、いくつかのビートの詩、のコピー 時間 雑誌などなどしかし、ショーの本当のスターは、ディランの腕の中で愛らしい灰色の子猫です.
大丈夫だよー : はい、The Byrds はこの曲を有名にしましたが、最高のヴァースもいくつかカットしました。ディランのミスター タンバリン マンのバージョンは、彼の最高の曲の 1 つであり続けており、シュールなランバウディアンな歌詞には、理想主義的な想像力に対する悲しみが滴り落ちています。希望と現実の間の断絶 - 私の古代の空の通りは夢を見るにはあまりにも死んでいて、明日まで今日を忘れさせてください - スピーカーが空を見上げていても、歌を地球につなぐ重みを与えます.
イット・エイント・ミー・ベイブ : 叙情的には、オン・ザ・ロード・アゲインは風刺的なディランのピークですが、音楽的にはかなり単純明快です。特に、インストルメンテーションと作曲の問題が非常に重要なアルバムでは、これはディランが最初にエレクトリックに移行し、アコースティックとエレクトリックの側面に 2 つに分割されたレコードであり、この曲はあまり考慮されていないように感じます。
風に吹かれて : はい、ダイアモンドの空の下で片手を自由に振って踊るために/サーカスの砂に囲まれた海のシルエット/すべての記憶と運命が波の下に深く押し込まれて/明日まで今日のことを忘れさせてください-ミスタータンバリンマンより
消えたが忘れられない : 『エデンの門』で描かれたウィリアム・ブレイクにインスパイアされた偽りの楽園は、このレコードの多くの曲と同様に、ディランがいかに直接的でなく、叙情的に難読化したかを示しています。ブレイクのように、ディランの無邪気さと経験の並置は、両者が正反対の存在によって美的に強調されているものです。ディランがエレクトリックに転向したときのファンに対する疎外感を反映して、この曲はディランの以前のレコードでのより理想主義的な作品からの転換も表しています (この曲の直前にあるミスター タンバリン マンとはかけ離れています)。無益さがこの楽園のイメージに浸透しています。すべてのすべてが落ちることができます/クラッシュするが意味のない打撃で。
道路のための 1 つ : ボブ ディランは 2007 年までアウトロー ブルースを演奏したことがありませんでしたが、ライマン オーディトリアムでステージ上でディランと一緒に歌ったりギターを弾いたりしたホワイト ストライプスのジャック ホワイトと一緒に演奏したことは記憶に残る出来事でした。
オッズ アンド エンド : すべてを家に持ち帰る ディランのフォークベースを遠ざけただけでなく、彼に最初の米国でのトップ10レコードと最初のチャートシングル（Subterranean Homesick Blues）をもたらしました。それにもかかわらず、『Bringing It All Back home』は、ディランの最高のレコードの 1 つであるだけでなく、音響的にもテーマ的にも彼の最も多様なレコードの 1 つに値するものです。そして、過渡期の記録として、自己発見と再発明の過程でディランを魅力的に垣間見ることができます。
— タイラー・ダンストン
04. フリーホイーリン・ボブ・ディラン (1963)
ランタイム： 50:04、13 トラック
プロデューサー: ジョン・ハモンドとトム・ウィルソン
傑作を描くとき: CBSの写真家ドン・ハンスタインは、凍りついたディランと束縛されたガールフレンドのスーズ・ロトロのこの写真を撮りました.象徴的なカバーはパロディ化され、複製されています (見る バニラスカイ ）が何度もありましたが、その主な遺産は、アルバムのアートワークがポーズをとらず、より自然に見える時代の到来を告げるのに役立ったことです.
大丈夫だよー： ～から最高の曲を選んでみる フリーホイーリン 時代を超越した人生を変える歌がぎっしり詰まっているだけでなく、レコードのほぼすべての曲が、アメリカ人 (および他の多くの人々) の私生活または公の生活について重要なことを知っているように見えるため、困難な作業です。たとえば、Blowin’ in the Wind のような曲は、アメリカの公民権運動の時代と同じように、今日でもジョージ フロイドの殺害について語っています。ディランが 2021 年にこれらの曲を書いていた場合、Masters of War の辛辣さと A Hard Rain の A-Gonna Fall の前兆は、これ以上重要ではありませんでした。これらの歌は彼らの言葉を私たちの心に刻み込み、私たちの魂とより良い明日への希望を反映し続けています.
ほとんどの人のソングライターであるディランとの関係は、風に吹かれて始まります。ディランはこの曲を 10 分で書き上げたと主張しており、彼の控えめなかき鳴らしと安定した演奏は、実際に風に乗っているかのようにシンプルに聞こえますが、この曲の影響は深く、永続的です。多くの人にとって、それはプロテスト ソングの現代的な考え方を紹介し、アメリカの公民権運動の賛歌となりました。この曲を初めて聞いたとき、Mavis Staples は、若い白人男性がアフリカ系アメリカ人の窮状を非常に鋭く表現できることにショックを受けたことを思い出します。キング・オブ・ソウルのサム・クックは、ディランの曲を演奏しただけでなく、彼自身のアンセム「A Change Is Gonna Come」で応えました。悲しいことに、ディランが半世紀以上前に提起したのと同じ質問の多くに対処しているため、曲は相変わらず関連性があります。しかし、最も重要な、そしておそらく忌まわしい質問はまだ残っています: ディランが答えは風に吹かれていると私たちに保証するとき、それはそれが私たちを正面から見つめているほど単純であることを意味するのでしょうか、それとも私たちは永遠に追いかける運命にあるのでしょうか' in the Wind を Joan Baez などとのデュエットに変え、A Hard Rain の終末論的なジャムとして轟音を鳴らし、Don't Think Twice のテンポと鼻にかかったフレージングをふざけておもちゃにしました。彼のネバー エンディング ツアーの定期的な参加者は、多くの場合そうではないことを証明できます。 何 ディランの演奏ですが、 どうやって 彼は、彼らが推測して戻ってくるようにすることを選択します。
オッズとエンド: ディランがレコーディングに着手するまでに、曲は猛烈な速さで登場していました フリーホイーリン・ボブ・ディラン (原題は ボブ・ディランのブルース ）ディランの作詞作曲の進化は非常に急速で実り多かったため、以前のセッションでカットされたばかりのトラックを置き換えるために新しい作品が録音されていました.このインスピレーションの源は、ディランが現在引っ越してきたサークルや海外旅行にあると考える人もいますが、この間、ディランは世代の想像力を捉え、アメリカの歌集に永久的な家を見つける曲を書きました。
伝統的な民謡のメロディーに幅広いアンセム的な歌詞を適用することで、これらの曲は、平等 (風に吹かれて)、軍産複合体 (戦争の達人)、社会正義 (ハード レインの A-Gonna Fall) のテーマに関する時代を超越した解説となっています。 ）、そしてロマンチックな別れ（二度考えないで、大丈夫です）.それはこれらの構成であり、続くものです The Times They Are a-Changin' —それは、彼の悔しさのあまり、何百万人もの人々がディランをソングライターとしてだけでなく、世代の声として見るようになるでしょう.
—マット・メリス
03. ハイウェイ 61 再訪 (1965)
ランタイム： 51:26、9 トラック
プロデューサー ：ボブ・ジョンストンとトム・ウィルソン
傑作を描くとき: どうする、バスター？写真家のダニエル・クレイマーは、ボブ・ディランの敵対的で不機嫌そうな視線を、 ハイウェイ 61 再訪 .白い縁取りの写真は、ディランが前かがみに座って、レイバンのサングラスを右手に持ち、頭を傾けて真っ直ぐしかめっ面をしているのが特徴です。クレイマーのグラミー賞にノミネートされたカバーとは対照的に すべてを家に持ち帰る 、この画像は、象徴主義とポップカルチャーの一時的なものからほとんどきれいに見えます.しかし、ディランはトライアンフのオートバイが描かれた T シャツを着ており、1 年以内に同じ車両をクラッシュさせ、さらに別の変革期に入るでしょう。
大丈夫だよー ：アルバムは、ドアが蹴られて開かれ、カーニバルのピアノとアル・クーパーの密航オルガンがよろよろと通り抜け、ディランが「ワンス・アポン・ア・タイム」という言葉を非難する冷笑でパンチするところから始まります。説得力のあるトラックが積み重なったアルバムの中で、Like a Rolling Stone は正当な理由で伝説的です。それは同時に世代の定義であり、世代の非難でもあります。
イット・エイント・ミー・ベイブ : From a Buick 6 は、不気味なテーマとスリーピー ジョン エステスの 1930 年の曲「ミルク カウ ブルース」から借用した歌詞を備えたストレートなブルース グルーヴです。マイク・ブルームフィールドのギターは、伝統的なリフに彼自身の風変わりなアイデアを織り交ぜ、クーパーはオルガンの邪魔をしません。アルバムの中で最も短いトラックは、実際のハイウェイ 61 沿いに住んでいたカントリー ブルースのヒーローたちを参照して、暗いヒバリのように聞こえます。
風に吹かれて : 神はアブラハムに言った、「息子を殺してくれ」/ 安倍は言った、「男、あなたは私をつけているに違いない」/ 神は「いいえ」と言う/ 阿部は「何?」と言う/ 神は「あなたはできる」と言うやりたいようにやれよ、阿部、だけど/ 次に私が来るのを見たら、逃げた方がいい – Highway 61 Revisited
消えたが忘れられない : Ballad of a Thin Man はディープ カットとは言えませんが、ここではディランのカタログやライブで貫かれたトラックとして際立っています。その不気味なブルースとジョーンズ氏のキャラクターは、時代を超えて、文化的・音楽的瞬間を超えて、ディラン自身を超えて存在するように聞こえます。
道路のための 1 つ : アルバムで唯一の非電化トラックである Desolation Row は、11 分以上の煉獄的作品です。この曲は、1966 年のロイヤル アルバート ホールでのディランの論争の的となったショーを含む、多くの価値のある別テイクや記憶に残るライブ パフォーマンスに影響を与えてきました。
オッズ アンド エンド ：ディランによると、 ハイウェイ 61 再訪 はアメリカの歴史的なカントリーブルースの大通りにちなんで名付けられ、彼の歌詞は、聖書のアブラハムからベティ・デイビスとしてのシンデレラ、ロビン・フッドに変装したアインシュタインまで、幽霊と斜めの原型でいっぱいのばかげた民話です。詩人フィリップ・ラーキンによってさえよくレビューされたこのギムレット・アイの熱狂的な夢は、ディランが彼自身の幻想的な旅で、期待に満ちたフォークの若者からロックンローラーへの正式な脱出を示しています。
— ケイティ・モールトン
02. トラック上の血 (1975)
ランタイム： 51:42、10トラック
プロデューサー ： ボブディラン
傑作を描くとき : 表紙のディランの肖像 トラック上の血 その歌によって語られる物語に完全に対応しています。それは実際には写真ですが、1974 年にポール・ティルがコンサート中にスナップし、暗室で加工して点描画のように仕上げました。まるで トラック上の血 カバーは、そこにある 10 曲のように、真実を覆い隠しようとします — 近づきすぎると、たくさんの点と詳細しか見えないかもしれません — しかし、すべてを取り入れてみると、はっきりとわかります: これがボブ・ディランです.そして、彼は苦しんでいるように見えます。
大丈夫だよー : その曲がテープに録音されて以来、ディランはそれを否定しています トラック上の血 自伝的でした。 （最も悪名高いのは、アントン・チェーホフの短編小説に触発されたと彼は回顧録で主張したことです。） そして、これらの曲のほとんどについて、ディランに疑いの恩恵を与えることができます。しかし、それがロバート・アレン・ジマーマン以外の誰かについてのものであると信じるには、あまりにも苦悩し、無防備であると感じる何かがあります。長い間彼を神格化し、彼と話す方法を忘れてしまった大衆とマスコミを狙ったセリフがありますが、彼らは彼についてのでたらめな話を広めるのをやめることができません.
Idiot Wind の最も悪質な歌詞は、ディランの妻に向けられているようで、彼はすぐに別れてしまいます — 私はもうあなたの顔を思い出せません。ポイント—しかし、歌の最後の詩で、彼は怒りを内側に向け、彼自身の没落に自分自身を巻き込みます：あなたは馬鹿です、ベイビーは私たちは馬鹿です、ベイビーになります。芸術のために苦しむ必要はありません。しかし、Idiot Wind の核心にある痛みを偽造することはできません。その苦い風に吹かれ、あなたがそれを感じる頃には、すでにあなたに穴が開いています。
イット・エイント・ミー・ベイブ : トラック上の血 失恋の呪文は、リリー、ローズマリー、ジャック・オブ・ハーツによって破られ、ボブ・ディランの歌よりもスティーブン・ソダーバーグの脚本にはるかに近いと感じる弾む寄席の糸です。それ自体は悪くありません。そうでなければ（表向きは）作成者の結婚の崩壊についてのアルバムには合わないだけです。トラックリストからそれを取り除くと、それを取り巻く9曲はよりまとまりのあるものになります.
風に吹かれて : 私はあなたの笑顔が好きです/そしてあなたの指先/あなたが腰を動かす方法が好きです/私はあなたが私を見るクールな方法が好きです/あなたについてのすべてが私をもたらします/ミザリー - バケツ・オブ・レインより
消えたが忘れられない : You're a Big Girl Now のタイトルは性差別的であるという非難を招くように見えますが、歌詞を読むと、ディランが歌っている大きな女の子が彼よりも大きな人であることは明らかです。彼女は乾燥した土地にいる人であり、ディランが雨の中で外出している間、すでに自分自身のために新しい人生を作り始めており、閉ざされたドアからすすり泣きながら、彼女が彼を連れ戻すだけなら、彼はどのように変わることができるかについて泣いています。しかし、曲の決定版はオンになっているものではありません トラック上の血 — それはもともとアルバム用に予定されていたもので、その後両方でリリースされました 伝記作家 ボックスセットとデラックスエディション 海賊版シリーズ Vol. 14: より多くの血、より多くのトラック かすかに光るオルガンと嘆き悲しむスチール ギターを備えたこの曲は、ディランがこれまでテープに残した中で最も悲痛なパフォーマンスの 1 つとなっています。
道路のための 1 つ : Tangled Up in Blue は、ディランの最も愛され、頻繁に演奏される曲の 1 つです。彼がそれを発表するときはいつでも明確なハイライトであり、何年にもわたって何度も歌詞を変更して代名詞を切り替え、新しい詩を追加して歌ってきました。 (1984 年代の彼の演奏 リアルライブ 特に注目すべき.たぶんディランは、ネバー・エンディング・ツアーを安全に再開できるようになったら、またこの曲を選ぶだろう。
オッズ アンド エンド : トラック上の血 劇的に異なる形でほとんどリリースされました。ディランは当初、これらの 10 曲をニューヨーク市で 4 日間かけてレコーディングしましたが、これらのテイクには、ニール ヤングのテイクにさえ匹敵する親密さ (時には無作法に近いもの) があります。 今晩だぞ。 （ディランの袖のボタンがギターのボディをこすっているのが実際に聞こえる瞬間がある.ミネアポリスで地元のミュージシャンと一緒にトラックの半分をリリースし、再録音しました。
— ジェイコブ・キデンバーグ
01. ブロンド・オン・ブロンド (1966)
ランタイム： 72:57、14トラック
プロデューサー ：ボブ・ジョンストン
傑作を描くとき ：カバーアートの象徴的なぼやけが ブロンド・オン・ブロンド 外は凍えるほど寒く、写真家のジェリー・シャッツバーグの手が震えていました。ただし、ショット自体は偶然でしたが、カバーアートにするという選択は意図的でした.同じ写真撮影で撮影された他の写真を見ると、とても明るくなります。ほとんどの写真で、画像は鮮明で、ディランはカメラを直接見ています。彼はそこにいてとても幸せそうには見えませんが、ある写真にはほのかな笑顔が見えます。つまり、ディランが最もわかりにくい写真を選んだということです。ぼかしが不十分であるかのように、ディランは写真を撮る準備ができていないように見えます。少なくとも、彼の心は別の場所にあるようです。彼はまるでカメラの向こう側を見ているようで、外側ではなく内側を見ているようです。固定化されることを一貫して拒否してきたアーティストにとって、これは完璧なアルバム カバーです。
大丈夫だよー ：この富の恥ずかしさは、すべての落ち着きのなさのためにスムーズに下降する戦いの要素の旋風です.際立ったものを選ぶ必要がある場合は、1965 年の停電中に書かれたと言われている、ディランの最高の曲の 1 つである Visions of Johanna を選ぶこともできます。叙情的に、それは彼の最高の作品の 1 つです。咳き込むパイプとトリックプレイの夜の活気に満ちた雰囲気は、T.S.のようなモダニストを思い起こさせます。エリオットとハウリングする電気の幽霊は、アレン・ギンズバーグのようなビートを思い起こさせます。しかし、『Visions of Johanna』は、その影響の総和以上に、ディランの不可解な歌詞の最良の例のいくつかを提供しており、それらが意味を成す前にリスナーを感情的に襲います。
最後の詩では、示した/腐食した/流れた/道路/負った/負荷/爆発の韻が積み重なり、圧倒されるようになり、驚くべき一連のイメージとアイデアと並んで、負っていたものを返すという曖昧な抽象化から私の良心が爆発している間、驚くべきことにスピーカーへのリターンに積み込まれている魚のトラックの具体性。話者と同じように、私たちは閉会の二行連句のデノウメントに到達すると、破裂する準備ができています。
イット・エイント・ミー・ベイブ : 確かに、このレコードに悪いトラックはありませんが、あるとすれば、それは明らかにファイブ ビリーバーズです。素晴らしい曲ですが、レコードの後半にある仲間の中で少し明るく目立ちません。特に、11分間のクロージングの巨大なSad-Eyed Lady of the Lowlandsが続いているという事実を考えると、見せる。
風に吹かれて ：しかし、私たちが再び会ったとき、友達として紹介されました/あなたがいつ私を知っていたかを聞かせないでください/私は空腹で、それはあなたの世界でした – ジャスト・ライク・ア・ウーマンより
消えたが忘れられない : Side 3 の曲は見落としがちですが、Temporary Like Achilles は飛ばしてはいけません。ハーガス・ピッグ・ロビンスのピアノは、ディランの悲しげなハーモニカと呻き声のヴォーカルと並んで、標準的な拒絶された恋人のモチーフを取り入れ、独特の影響を与えています。力の限り死に至るアキレスへの言及が物語っています。歌のナレーターは、ライバルのアキレスに魅了され、彼の強さの空虚さ、おそらく彼自身の状況の空虚さにさえ打たれています。
道路のための 1 つ : The Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again の活気に満ちた陽気なバージョンが、Rolling Thunder Revue ライブ アルバムに登場します。 激しい雨 .ボブ・ディランのウェブサイトによると、ディランはこの曲を 700 回以上ライブで演奏しましたが、最後に演奏したのは 2010 年でした。
オッズ アンド エンド : ブロンド・オン・ブロンド 本当にパッケージ全体です。叙情的な輝き、エレクトリック レコーディング、そしてあの薄くワイルドなマーキュリー サウンド。このアルバムが長く続く理由の 1 つは、アルバムのすべてのメランコリーなテーマに対して、音楽が肯定的に楽しいものであるという事実です。最初から最後まで、聴くのが楽しく、落ち着きのないエネルギーと憧れに満ちています。ディランの偉大なレコードの多くがそうであるように、このアルバムは、カジュアルなファンと文芸評論家の両方にアピールし、挑戦的でほのめかし、すぐにアクセスできるアルバムです。
— タイラー・ダンストン