パット・レヴィ (PL): 音楽であれ、スポーツであれ、その他の分野であれ、伝説的な人物について話し合うとき、見出しをつかむのは彼らのデビュー作になることはめったにありません。あなたは、彼らが伝説の称号を得た一連のピークである、彼らのキャリア全体にわたるすべての成功について語ります.悪名高い B.I.G.の レディー・トゥ・ダイ ニューヨークのハードコア マスターによる、ラジオ対応のヒット曲とダークで内省的な曲の強力なミックスである、第一印象でできる限り強いステートメントです。
レディー・トゥ・ダイ と 病的な どちらも 1994 年に登場し、ニューヨーク市に必要な腕のショットを与え、ヒップホップの会話の最前線に押し上げました。しかし、 病的な 史上最高のラップ アルバムとして 20 年間コンセンサスを維持してきましたが、パーティーで放り投げるほどのレコードではありません。 レディー・トゥ・ダイ 強烈な瞬間があり、ビギーが犯罪の標的であることに気づき、避けられない死の運命を受け入れることについての歌でさえ、非常に引用可能であり、うなずかないわけにはいきません。 レディー・トゥ・ダイ は、創造力が否定できないアーティストのポートレートであり、彼が話していることを生きてきたが、彼の魅力的なペルソナにあまり影響を与えず、星が燃えていて、おそらく彼自身の利益には明るすぎた.
皆さん、どう思いますか？このアルバムは私と同じくらいあなたにとっても重要ですか 
マイケル・マッデン (MM): 聞くずっと前に レディー・トゥ・ダイ 全体として、私はジューシー、ヒプノタイズ、ビッグ・ポッパなど、途方もなく途方もないビギーの曲の数々に精通していました。それでも、それらの第一印象は非常に尊重されましたが、アルバムの運命的な範囲は、イントロ トラック (彼の誕生、おそらく前例のない地下鉄強盗、およびその他の自伝をフィーチャーしたタイムライン) とともに、ビギーとアルバム制作に対する私の感謝を深めました。 、残忍なフィナーレのSuicidal Thoughts、そしてその間のすべて。
私には、ビギーが比類のない声を持つただの巨大な男ではないことが明らかになりました。 は その声は申し訳ありませんが、2009 年代にビッグを演じたジャマール ウーラードです。 悪名高い 、完全に一致する可能性はありませんでした）。また、DJ Premier、Easy Mo Bee、Lord Finesse のプロデュースに対する彼の耳の定義もありませんでした。何よりも、彼はクラックリンで過ごした時間の緊張感を生き生きとさせることができました.それは、クラック販売の年、母親との複雑な関係、または単に銃の話についてのメモでした.
と比較して 病的な 、パットは正しい レディー・トゥ・ダイ 時折重くなることもありますが、社交の場 (特にホットボクシング) により適しています。私には、それはより最近のようにも聞こえますが、 より近い 、 よりも 病的な ビギーは、彼の個性とユーモアのセンスを一貫して表現していたからです。彼はあなたと一緒に部屋にいるように聞こえますが、 病的な 結晶的なイメージと比喩的な言葉によって定義された、よりパノラマ的で外部的なものです。もちろん、これらはすべて肯定的なものであり、2 つの異なるアルバムを作成するだけです。
シェルドン・ピアース (SP): 無難な評価だと思います 病的な 典型的なニューヨークのアルバムであり、 レディー・トゥ・ダイ は典型的なラップ アルバムです。 病的な 密度が高く、重く、コンパクトで、まるでコンクリート ジャングルの音の具現化のようですが、 レディー・トゥ・ダイ より普遍的に感じます。後者のアルバムが前者よりもはるかに時代遅れに感じられないのは、ラップの文化的ハブが 5 つの区から離れているためです。クロスオーバーな魅力を持ちながらも、ストリート ラップの美学を見事に維持しています。私はよく主張する レディー・トゥ・ダイ このジャンルで最もバランスのとれたラッパーによる、最もバランスの取れたラップ アルバムとして。 Nas の神格化されたデビュー作よりもはるかにポピーでコマーシャルになっていますが、同じくらいザラザラしています。
レディー・トゥ・ダイ ラッパーのラッパーであることは、多用途性よりも技術への敬虔な献身を必要としないという具体的な証拠として立っていたので、若いラップファンとしての私にとって個人的にゲームチェンジャーでした.ビギーは史上最高のテクニシャンの 1 人でしたが、彼はいつそれを抑制し、より親しみやすい顔を見せるかを知っていました (ヒプノタイズを考えてみてください)。 レディー・トゥ・ダイ クラフトマンシップとクリエイティビティの両方の重要性を証明するものであり、彼はそれらを組み合わせて使用して、偉大なアメリカン ラップ アルバムの確固たる青写真を作成しました。
ウィル・ヘイグル (WH): 両方とも言えます 病的な と レディー・トゥ・ダイ 典型的なニューヨークと古典的なラップ アルバムです。それぞれのアーティストが独自の視点を歌詞に取り入れているため、両者は異なります。Nas はクイーンズ ストリートの詩で、Biggie はブルックリンの生活をより率直に説明しています。自治区も個性も異なりますが、これらのアルバムのいたるところにニューヨークが含まれています。
そのニューヨークらしさは、最初に私を遠ざけたものです レディー・トゥ・ダイ そしてビギー全般。イリノイ州で育った私にとって、沿岸の議論は侮辱的なものだったはずですが、私の忠誠心は西海岸にありました。 2Pac は最高のラッパーだったので、Biggie の話を聞くのは裏切りのように感じました。
ヒップホップはニューヨークの最高の創造物ですが、私が最初に音楽を聴き始めたとき、ジャンルの起源はほとんど気にしませんでした. 10 歳の私が最初にビギーを聴き始めたのは、Big Poppa が投手がチームの勝利を確保するのを手伝うのを見た後だったことを考えると、私の意見はおそらく信用できないことを明確にするために、この個人的な背景をすべて提供しているだけです。 硬式 .少なくともそれはシカゴで行われました。
しかし、何年にもわたって、東対西の議論はその関連性を失い、 レディー・トゥ・ダイ 私の Discman での頻繁なローテーションから、定期的にストリーミングされる Spotify の選択肢に移行しました。そのまとまり、シングルのキャッチーさ、そして周囲のトラックの深さのおかげで、2Pacのどのアルバムよりも優れています.ビギーは、彼の話し方に親しみがあり、彼の歌詞に見られる脅威にもかかわらず、認識できる間抜けさと親しみやすさがあるため、時の試練に耐えます。
アルバムの重要性に関しては、皆さんに同意します。シェルドンが言ったように、 レディー・トゥ・ダイ 普遍的です。マイクとパットが言ったことに沿って、それは二重の目的を果たします: ヘッドフォンで、または社交の場で同じように楽しむ.これはニューヨークの文化的遺物ですが、はるかに大規模なヒップホップ クラシックでもあります。
PL: ビギー、特にこのアルバムは、ラッパーがエンターテイメントとインテリの境界線をまたぐ道を開いたと思います。それ以来、何十人ものラッパーがユーモアと知性を同等に尊重して登場しました。 Just Playing (Dreams) のような曲は、Suicidal Thoughts のようなトラックのバランスを取り、リスナーをあらゆるムードや考え方に引き込みます。ラッパーが自意識過剰でありながら傲慢であるということは、2014 年にはもっと存在する可能性があるものであり、その多くは B.I.G. のおかげだと思います。フランスのモンタナが頭に浮かびます。これもニューヨークのラッパーですが、自分の道を切り開き、独自のサウンドを持っている人です。彼は自分自身と周囲の人々のことを考えるという伝統を受け継いでいますが、人は人であり、自分が持っているものを持っているからといって、あなたが真っ白であるとか、ある種の神であるとは限らないことを今でも理解しています。皆さんはどう思いますか？
んん： ええ、ビギーには 2 つの極があります - パルプの語り部とジャグジーに住む魅力的な人 - そして私は Nas、Pac、または 1 人の Wu-Tang クランズマンが自分の作品で両方の要素を同等に把握しているとは思いません。ストーリーテリングと自己認識が最終的に作ると思います レディー・トゥ・ダイ . 2Pac が 2 人の最終的なライバルの本の虫だったことは確かです。彼のマキャヴェリとその他すべてへの好みによって、私はウィルに同意します。 レディー・トゥ・ダイ それらの間のベストアルバムです。シーケンシングやスキットを含むその映画の要素は、ビッグが共鳴する永続的なものを作成することにパックに同じように興味を持っていたことを証明しています.
ビッグのストーリーテリングに関する限り、私にとっての取引先は Suicidal Thoughts です。この曲の圧倒的な傑作について、私の作品を話してもいいですか's Love Got to Do with It? の間抜けな補間など、陽気な小さな瞬間もあります。マシンガンファンクで。基本的に、ビギーは彼の芸術的焦点が彼にこのたわごとを楽しむことを妨げさせませんでした。
SP: 言うのが安全かどうかはわかりません レディー・トゥ・ダイ Outkast が数か月前に自分たちで同様の公式に出くわしたため、それ自体が道を切り開きました。 AmeriKKKaの最重要指名手配 4年前に出ました。しかし、ビッグは間違いなくラップの原型を再定義するのに役立ちました.ラップがメインストリームの実行可能性を真に活用し始めたとき、誰もが認めるニューヨークのキングピンであることの重要性により、彼は多面的な個性の顔になりましたが、潮流はすでに変化し始めていました。
おもう レディー・トゥ・ダイ の真の天才は、彼のキャラクターのあらゆる側面を見せてくれるあらゆる役割を演じるビッグの能力にあり、彼はある顔から別の顔へとシームレスに移行します。彼は棒人間について冗談を言ったり (私は奴隷船以来、泥棒を強奪してきました)、あからさまにエロティックになったりします (セックスに関しては、私はマニラのスリラに似ています/ハニーは私を「ビガ・ザ・コンドーム」と呼んでいます)。フィラー」）。レコードの彼のキャラクターには深みがあり、率直な書体を使用して、彼のストーリーのあらゆる部分をリスナーに示しています。 Biggie は技術者のスイス アーミー ナイフでした。彼は熟練した職人のようにラップしたことはありませんでしたが、可能な限り明確な方法でメッセージを伝えようとしているようにラップしました。 Warning や Suicidal Thoughts のような曲は、サグ ノワールを垣間見るような寒気を感じさせますが、Respect や Juicy は、音のスペクトルの両端にある内省的なカットです。いつでも、Biggie Smalls はあなたにそれを手に入れてほしかったのです。
ビッグが彼の物語から麻薬取引やストリートライフに関連するロマン主義をほぼ完全に取り除いていることに注意することも重要だと思います。 Everyday Struggle のような曲を考えてみてください。 Jay Z のような本当に上品な MC は、この記録を作ることはできなかったでしょう。それは、このアルバムの過小評価されているもう 1 つの側面です。そのシャープな社会政治的解説は、都心部のコミュニティを悩ませている問題で頭を悩ませることは決してありませんが、代わりに、一人称の視点から何が起こっているかを示しています。と レディー・トゥ・ダイ 、ビッグは、そのすべてのベースをほぼ完璧にカバーするアルバムを作成し、それ以来見たことのない珍しいブランドの解明を使用して、犯罪要素の鮮明で完全な絵を描きました.それは現代の物語の驚異です。
白: Jay Z のラップ Everyday Struggle は、陽気な精神的イメージです。彼はフックの最初の行を偽りのように聞こえずに通過することはできませんでした.そして、ジェイが偽物とのタイトなグリルであることは誰もが知っています。そのため、Hard Knock Life のような曲は彼の個性に忠実であり、最初から最後まで派手です。 Jay は Biggie の記憶のように無限に流れますが、彼ほど率直で説明的なストーリーテリングの熟練度は持っていません。才能の観点からこれら2つを比較することは最終的に不可能で無意味ですが、シェルドンは、ビギーのストリートライフの魅力のない描写について素晴らしい点を指摘しました.
それもまた事実 レディー・トゥ・ダイ すべてを結び付けるサウンドを失うことなく、ビギーの個性のすべてのベースをカバーします。 レディー・トゥ・ダイ Method Man から必須のビーフ トラック Who Shot Ya まで、アルバムに必要なものがすべて揃っています。それは本当にすべて良いです。
PL: Biggie は、ラップ ゲームの重厚なおじさんで、両親が聞きたくない素晴らしい話をすべて持っています。同様に、彼が一緒にいた女の子のリストでリスナーを威嚇する代わりに、彼はセックスしたいすべての有名人の名前をガラガラと鳴らします。この会話全体で最も明白な結論は、ビッグの個性がこのアルバムを他のアルバムからどれだけ分離しているかということです。他の人はビギーが取り組んでいた公式にいちゃつきましたが、誰も彼のように聴衆に実際に触れたことはありませんでした.
20年後 レディー・トゥ・ダイ 私たちはまだそれを分析しており、関連性や影響を与える新しい方法を発見しています。それをよく分析するのではなく、20年が経ちました。これがどのように維持されているかを見てみましょう.それは真の偉大さのしるしであり、最初にそれを楽しむのに十分な年齢ではありませんでしたが、かつてそのような才能を収容していたのと同じ宇宙に存在することは幸運だと思います。彼のあまりにも早い出発にもかかわらず、 90年代が提供しなければならなかった最高のヒップホップのいくつかを私たちに残しました.