分析: ジミー・イート・ワールド (ジム・アドキンスと)



バンドのシンガーソングライターも刃の後ろに足を踏み入れます.

ジミー・イート・ワールドのリリース前後に2013年に最初に公開されました ダメージ 、この機能は、バンドのクラシックなブレークスルーの 20 周年を記念して更新されました。 ブリードアメリカン 、7月24日。はい、私たちもジム・アドキンスと再会JEW がリリースしたすべてのアルバムのエントリーを完了します。



へようこそ解剖した、バンドのカタログ、監督のフィルモグラフィー、またはその他の重要なポップカルチャー コレクションを抽象的に分解します。それは、いくつかのビールによる正確な科学です。今回は、ジミー・イート・ワールドのディスコグラフィー全体を整理します。







このDissecectedの解剖中に何度も、「90年代のバンドじゃないの?」というようなコメントを耳にしましたそして、ああ、彼らはカムバックしていますか?ファンじゃない人がそう思ってるみたいなジミー・イート・ワールド1999 年に 1 つの大ヒット曲とレコードをリリースした後、レコーディングやツアーを停止しました。実際には、アリゾナ州メサ出身のカルテットは、7 枚目のフルレングス (最初のセルフ タイトル アルバムを含めると 8 枚目ですが、私たちはそこにたどり着きます) をリリースしたばかりです。 ダメージ .





座ってグラミー賞を見ていた フロントマンジム・アドキンスの成り立ちについて語っています ダメージ .そして、私はアデルが片付けているのを見ていました。私は、「あなたが知っている、彼女はアドキンスです.私はそれをクソすることができます。そして、私が常に興味を持ち、探求したいと思っていた種類のラブソングは、失恋と感情的な傷に基づいたものです。 「恋して幸せ」という曲は、そこにストーリーがあるような気がしません。

そのような感情が、ジミー・イート・ワールドが、エモとして知られている、愛情を込めて(ではない?)、簡単に中傷される代替サブジャンルにしばしば釘付けにされてきた理由です.ファンとバンドの両方がレーベルにうんざりしているにもかかわらず、20年近くのキャリアの始まりで、アドキンスとクルーはこのジャンルの基礎を築きました。しかし、それはその男のライナーではなく、黒い服を着ています。私はあなたへの愛を床に流しますので、私が心の広いソングライターの誠実な告白だけでゆっくりとエモを溺れさせるのを見ることができます(後で悪魔の擁護者を演じます)。





しかし、ジミー・イート・ワールドは、簡単なラベル付けで十分に説明されたことはありません.パワー ポップ、オルタナティヴ、エモなどはすべてバンドに投げかけられていますが、ファンにとっては、JEW のメロディックなギター ロックと感情的なバラードだけです。すべてのアルバムがスマッシュだったわけではありませんが (彼らのおそらく最悪のアルバムは現在の最高チャートでもあります)、全体として彼らのディスコグラフィーは数えられるに値し、それが私たちがやろうとしていることです.



のお祝いに ダメージ 、私たちはそれを単独で行うつもりはありません。私たちはジム・アドキンス自身に電話して、バンドのカタログについての洞察を得ました。彼らが何年もここにいたカムバックとは呼ばないでください。

ジミー・イート・ワールド (1994)



トラック (ランタイム): 11 (37:56)





最長トラック: 科学 (7:01)

アルバム カバーのジオメトリ (ランキングと形状): その後のリリースのアートワークは、形状、対称性、ミニマリズムに焦点を当てていましたが、 ジミー・イート・ワールド トム・リントンの兄弟ジムが弟のエドを追い詰めているホームムービーのように見えるもので際立っています。エドは最終的に、世界を食べているジムの太ったバージョンを描くことで復讐を果たし、バンドにその名前を付けました。 (幾何学的な意味がないためランク付けされていません)。

JEWish-ness (どれだけのエモがあるの'ltr'> たくさんの小さなアイデア: JEW のキャリアを通じて、彼らは他のアーティスト、曲、映画、本などに言及してきました。オープニング トラックの Chachi にタイトルを付けることで、最初からこれを受け入れています。リントンが誰かに 40 階建てのビルから彼を突き落とすように頼む歌詞は、 幸せな日々 また ジョアニーはチャチが大好き 心に留めておきますが、彼のほとんどの曲と同様に、ロックを解除することがたくさんあります。

トム・イーツ・ワールドも! 最終的にはジム・アドキンスがほとんどのボーカル業務を引き継ぐことになったが (単に彼がより多くの曲を書き始めたため)、リントンはバンドのデビューを大いに楽しんでおり、Usery を除くすべてのトラックでリードを歌っている。

彼らはそれを再プレスする必要がありますか'ltr'> なんで? 完全主義のために。完全主義のためだけに。

ジミーは、ファンが愛しているが、バンドが無視する傾向があるアルバムについての言葉を言います (つまり: ポール・ハニー 、 これです): バンドの気持ちはわからないけど、 投石と廃位 ジーザス アンド メリー チェーン著は、私のお気に入りの 1 つです。しかし、何らかの理由で、レコードは十分な注目を集めませんでした。誰もがフィードバックの壁を望んでいたと思います。ある種の全アコースティック レコードは、一部の人々にとってはショックでした。でもすごいなと思いました。

評決: その間 ジミー・イート・ワールド 間違いなくバンドのベストではありません.カタログの残りの部分から少し外れていても、決して悪いレコードではありません.リントンがもっと歌うのを聞くのは素晴らしいことであり、そのラフなエネルギーには間違いなく弱点があります。歯つきです!進化の文脈のためだけなら、海賊版や YouTube で少なくとも 1 回試してみてください。

— ダン・カフリー

静的優先 (1996年)

トラック (ランタイム): 12 (51:33)

最長トラック: 数字 (7:29)

アルバム カバーのジオメトリ: 7日。私たちが言及した形状、対称性、ミニマリズムを覚えていますか'ltr'> JEWish-ness: バンドのデビュー作からの攻撃性は、特に - 主よ、私たちを許してください - アルバムのオープナー、Thinking、That's All、Call It In the Airなどの悲鳴を帯びたトラックに残りますが、すべてに浸透する孤独な甘さの感覚もあります。これから触れるバンド。雄大なクレアの選りすぐりの歌詞: 最後のさようならは、あなたの残りの人生に続くかもしれません.そしてもちろん、エピソード IV: 私たちはオフタイムで、私たちが一度も好きになったことのない曲に合わせて踊ります/オフキーで歌います。生きる希望をほとんど失いました。

たくさんの小さなアイデア: バンドは何も言っていませんが (以下のジミーの言葉を参照してください)、We'll take a trip of no return to outer space という歌詞は、エピソード IV がうなずいていると信じさせてくれます。 スターウォーズ .そしてもちろん、アンダーソン・メサは、ユダヤ人の故郷であるアリゾナ州にある同名の地形に言及しています。そこは天文台であり、天文干渉計 (それが何であれ) の場所でもあります!

待って、私はどのリフレインを歌いますか'ltr'> トム・イーツ・ワールドも! ファン、そして最終的にはツアー メイトの Blink-182 からメモを取るかのように、JEW は作業負荷を 2 人のボーカリストの間で真っ直ぐに分割します。 Rockstar、Seventeen、Episode IV、Caveman、Robot Factory は Linton の Claire、Digits、World Is Static、In the Same Room、Anderson Mesa は Adkins であり、多かれ少なかれ両方とも「Thinking, That's All」と「Call It in」を叫びます。空気。

やあ、リック! 静的優先 ベーシストのリック・バーチが初登場。彼はまだバンドに所属しています。つまり、ジミー イート ワールドのラインナップは 17 年間変わっていません。かなり印象的です。

やあ、マーク! また、長年のコラボレーターであるマーク・トロンビーノがプロデュースした最初のアルバムでもあります。

Jimmy Says Words about Star Wars and Playing Episode IV at Tom Delonge's wedding (ちなみに、Blink-182 は A New Hope というタイトルの曲を持っています): おかしなことに、あなたは本当に長い間育ててきた最初の人です スターウォーズ . [笑い]トムが曲を「エピソードIV」と呼ぶことにしたのは、 スターウォーズ .それは完全に可能ですが、肯定も否定もできません。

評決: しばらくの間、ジミー・イート・ワールドはすべてのアルバムで自分自身を再発明しました。 静的優先 .確かにいくつかの不格好な歌詞があります — そしてそれは本当に私を怒らせます! Cradle of Filthのアルバムでは威圧的にさえ聞こえませんでしたが、バンドは当時前例のない若々しい怒りと美しさのバランスを見つけることができました。彼らのセカンド アルバムは、最初から最後まで完璧ではありませんが、それ自体がクラシックです。 明瞭さ また ブリードアメリカン .

— ダン・カフリー

明瞭さ (1999)

トラック (ランタイム): 13 (64:08)

最長トラック: 16:13 の Goodbye Sky Harbor は、このアルバムで最も長い曲であるだけでなく、レパートリー全体で 8:44 も最長です。

アルバム カバーのジオメトリ: 4番目。 4 つの等しい正方形、4 つの原色。

JEWish-ness: 良くも悪くも、このアルバムは彼らにエモのレーベルを押し付けたので、ええ、どこにでもその証拠を見つけることができます.タイトル トラックの Wait for something better/Will I know when it can be us?/多分それは私たちを意味しない Lucky Denver Mint with You're not big than this, not better/Why can't you Learn'ltr'> たくさんの小さなアイデア: Goodbye Sky Harbor の歌詞は、John Irving の小説にインスパイアされています。 オーウェン・ミーニーへの祈り . 言った アドキンス、炭疽菌にはいつもスティーブン・キングの歌がありました。読んでいたものと一緒に行ってみませんか。この曲の長さは、アリゾナ スカイ ハーバー空港を離陸してから巡航高度に到達するまでの正確な時間であるという噂もあります。バンドは、リールのテープをすべて使い切りたかっただけだと言っていますが、それはきちんとした理論です。

トム・イーツ・ワールドも! ライブの定番であり続けるブリスター。

待って、私はどのリフレインを歌いますか'ltr'> そもそもメガネ用テーブルとは? 伝えられるところでは、それはまさに歌詞が言っていることです。で トラックごとの内訳 バンドは クラリティX アニバーサリー ツアーの後、アドキンスは、大学のアート ショーで女性が白いドレスで階段を拭き、ろうそくが灯されたテーブルまで歩いて行き、ドレスの汚れを拾ってグラスに入れるのを見たと説明しました。うん。アドキンスは、この曲はアートを解釈する正しい方法がないことについて歌っていると言います。

Goodbye Sky Harbor の 13 分 10 秒のフェードアウト: 通して聴く価値ありです。微妙なドラムシフトから、タンボレロとギバードが一緒になるわずか2年前の郵便局のように聞こえる13:45頃の大きな成果まで。

やあ、マーク! トロンビーノがマスターストロークで戻ってきます。

ジミーの言葉について 明瞭さ の最初の受信 (具体的には ピッチフォークレビュー この記録を当時のユーゴスラビア大統領スロボダン・ミロシェビッチを狙った音響戦になぞらえ、最終的に画期的な地位にまで上り詰めた: ああ、彼はまたレビューをしました ブリードアメリカン .実際、これらは私のお気に入りのレビューの一部だと思います。

私たちが現場で見たのは、私たちが自分たちでツアーをし、ショーを行っていたことです。都市に戻るたびに、ショーは少し大きくなるか、より大きなバンドのオープニングスロットを取得します。 .人々が成功を測るために使用する指標は、完全に私たちの背景にあったと思います。私たちが見たもの、それが私たちに起こっていたことです。 「ラッキー デンバー ミント」がドリュー バリモアの映画に登場したとき — キスされたことがない —そして、ラジオがそれを少し再生し始めました。レーベルがギアを上げているのを見ましたが、それでも面白いと思いました。私たちは何も真剣に受け止めませんでした。それは私たちががらくたをした世界ではありませんでした。

評決: 上質なワインやウイスキーのように、このアルバムの特徴は時間の経過とともに良くなっていきました。野心的な 20 代の若者たちが心を込めて書いた曲は、若いロマンスの曲がりくねったメロディー (Just Watch the Fireworks) からハードカットの社会的解説 (Your New Aesthetic) まで多岐にわたります。主にそのバリモア車から来て、当時は最小限の成功しか見ませんでしたが、ファンはその開放性と範囲に固執し、最終的には批評家に追いつきました。振り返ってみると、このアルバムはクラシックであり、リスクを冒すこと、それが形成された技術、そしてそうです、感情主義を通して輝かしいものです。

— ベン・ケイ