すべてのピンク・フロイド・ファンの心をコントロールしましょう: ロジャー・ウォーターズの待望の復帰を祝っています。フロイド特集の週それはあなたが永遠にここにいたいと思うでしょう。今日、アンドリュー ブルームは、Wish You Were Here という曲の重要性を掘り下げます。
Wish You Were Hereは、風化したカーラジオからパチパチと音を立てて、古い録音からのものであるかのように聞こえるリフで始まります。その後、アコースティック ギターのクリーンなトーンがトラックに現れ、その A.M. に合わせて演奏します。音。両者の相互作用は、昔からのそれらの音を聞き、現代でそれらを補完しようとする男性のイメージを想起させます。トラックの冒頭から、1 つの歌詞が発せられる前に、Wish You Were Here は、ミュージシャンが再作成し、思い出し、もう一度呼び出して今ここに戻ろうとしている、失われた何かにとどまる反省の感覚を呼び起こします。
それが核心ですピンク・フロイドの間違いなく最も有名な曲です。過去と現在の組み合わせと、以前の場所との関係で自分がどこにいるのかを熟考しています。バンドの影響力のある 1975 年リリースのタイトル トラック、Wish You Were Here は、グループの過去の特定のイベントと特定の人物に根ざしており、バンドが若くて空腹だった頃からメンバーが参加するまでの転換点を象徴しているようです。ロックンロール マシンのことを考えながら、どのようにしてその時点にたどり着いたのか、どのように変化したのか疑問に思いました。
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その姿はシド・バレット、精神崩壊の後、グループの最初のスタジオアルバムのリリースに続いて去ったバンドの元メンバー。したがって、Wish You Were Here は、曲のタイトルでおそらくあなたである Barrett に定着しています。デビッド・ギルモア、トラックでリードを歌う人、 認めた この曲は元同僚への単なる賛辞よりも広い範囲を持っていますが、シドのことを考えずに歌うことはできません。バレットはバンドのブレークスルーの最初の犠牲者であり、当時の確立されたスター、ギルモアとロジャー・ウォーターズWish You Were Here の背後にいるもう 1 人のミュージシャンは、初期の理想主義の象徴としてバレットに固執し、彼が立てた願望が自己満足に凝り固まってしまったのではないかと考えています。
あなたがここにいたらいいのにと思う 、尊敬されている曲と名前を共有するレコードは、音楽ビジネスのアルバムの長さの批評であり、ギルモアとウォーターズに影響を与えた方法についての拡張された反省です。ペアは協力してタイトルトラックの音楽を書き、ウォーターズが歌詞を書き、ギルモアがリードを歌いました。それがこの曲に二重の自白的な性質を生み出し、2 人の男性がバレットのことをバンドが始まったばかりの生々しく真剣な時代とのつながりとして考え続け、彼を失うことで最終的にそれらを失ったかどうかを検討するという感覚を生み出します。自分自身の部分も。
簡単に言えば、この曲はどのアーティストにも特有の繰り返し起こる心配についての曲です。つまり、売り切れて、本来の自分の重要な部分を失ってしまったのではないかという恐怖と、そもそも自分を芸術的に表現するきっかけとなったものを失ってしまったのではないかという恐怖です。それは、Wish You Were Here で、ウォーターズとギルモアの元バンドメイトの亡霊によって命を吹き込まれたアイデアです。ほとんどすべての主要なミュージシャンは、避けられない不安についての曲を持っています。それは、当初の理想を失い、代わりに音楽業界の制限された制限と要求に屈したということです。
Wish You Were Here は、それに対するリマインダー、防波堤として機能します。ロジャー・ウォーターズ 言った この曲は、彼が檻の中で主役を引き受けないように励ますためのものでした...戦争のウォークオンパートのオーディションを続けるためです。それが彼が望んでいた場所だからです。彼の歌詞は詩的ですが、不透明ではなく、自己不信の感覚と、バンドの初期の頃に彼が支持し、賞賛した純粋さと、よりサニタイズされた、または無害なものとの違いを彼が見分けることができるかどうかというしつこい質問を明らかにしています。
彼の言葉は、アルバム全体に存在するテーマである不在の概念にとどまります。最初の詩は、その自己不信と、真実と策略を区別する彼の能力が失われたかどうかという問題に焦点を当てています. 2つ目は、ウォーターズとギルモアが成功の冷たい安らぎの中で彼らの生の情熱を手放したかどうかについての心配な自己評価です.
しかし、3 つ目は嘆きであり、行方不明になった人を取り戻したいというシンプルな願いであり、失われた可能性のあるものを取り戻したいという単純な願いです。ウォーターズとギルモアは、バレットが去ってから何年にもわたって音楽的な成功を収めてきたにも関わらず、単に同じ古い地面を走り回っているだけで、それを示すものはほとんどないのではないかと考えています.この締めくくりの叫びは、亡くなったバンドメイトへの嘆願であるだけでなく、彼ら全員が一緒にいて、商業と名声の要求によって彼らの目的がより真実になり、曇っていないと感じた時代への嘆願でもあります。
しかし、この歌が何年も経った今でも共鳴し、記憶に残るのは、友人や兄弟を亡くしたことや、音楽業界での時間が長すぎることへの心配など、非常に具体的な懸念が必要だからです。それらを遠ざけ、より広くアクセスしやすい方法でそれらを組み立てます。あなたの人生のノスタルジックな時間を代表するあなたの過去の人の感覚は、関連性のあるものです.道に迷って情熱の火を犠牲にして、最も抵抗の少ない道を安心して簡単に進むことができるという考えは普遍的です。
それがWish You Were Hereの美しさです。ウォーターズは、この曲は自分自身を戦わせ、廃棄し続け、栄光に安住しないという彼に特有の何かを意味しているが、彼は意図的にそれよりも広くなるようにそれを書き、さまざまなリスナーが曲に持ち込んだり、曲から抽出したりしたものは何でも、それは等しく有効です。彼の歌詞を非常に明確で個別化された懸念に結びつけることで、ウォーターズの詩とギルモアの痛みを伴う鳴き声に鮮やかさと明快さがあり、皮肉なことに、ペアが失うことを心配しているような純粋さを生み出しています。それでも、ウォーターズの言葉の真剣さと、ギルモアの悲しげなパフォーマンスにより、トラックはより大きな何か、すべての人間の経験の一部を把握しています。
リスナーが愛や労働について考えていることに気付いたとしても、変化や不在、後悔に対する感情は今でも共鳴しています。 Wish You Were Here の物欲しさ、ノスタルジックなメランコリーと自己不信の特定の組み合わせをトラックが捉える方法は、国境や時間を超えて個人に語りかけます。
しかし、その冒頭のリフは、アコースティック ギターの新しいフルサム サウンドとブレンドされた古い曲のように感じられる静寂に満ちたトーンの組み合わせであり、すべての舞台を設定します。その音楽的変曲点は、過去のラフなエッジの美しさと、現在のクリーンでありながら穏やかな憧れとの間の希薄なつながりの象徴です。これは、『Wish You Were Here』のより大きな内的葛藤の音の換喩であり、行方不明の友人の不在を嘆いたり、バンドメイトが心配している場合と同様に、失われた理想や情熱の衰えについての普遍的な懸念に合わせて形成されたときと同じように、印象的で心に訴えるものです。彼らの芸術だけでなく、それを作る人々にもどれだけの真実が残されているかについて。