オーパス : ビッチズ ブリュー は 3 月 19 日に初公開されます。 今すぐ申し込む .新しいシーズンに備えて、マイル デイビスのレガシー エディションをストリーミングしてください ビッチズ ブリュー 経由 すべての主要なストリーミング サービス .にも入ることができます大規模な 43 枚の CD を獲得する マイルス・デイビスの天才 ボックスセット、4枚のディスクを含む コンプリート・ビッチズ・ブリュー・セッションズ .
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マイルス・デイビスは、20 世紀で最も重要なミュージシャンの 1 人であるだけでなく、素晴らしい名言の泉でもありました。ウィンストン・チャーチルやモハメド・アリのように、デイヴィスは電光石火のような素早い機知を持っていた。多くの点で、彼は自分の角笛を吹く才能に恵まれていました。彼がホワイトハウスの夕食会である否定論者に語った記憶に残るように、私は音楽を5、6回変えました。
もちろん、彼はそれを一人でやったわけではありません。スタジオやステージで、デイヴィスは数百とは言わないまでも数十人のベテラン ミュージシャンと共演し、そのうちの何人かは芸術的に同等と見なすことさえできました。波打つ音のシートがジャズを前衛に押し上げたジョン・コルトレーンが思い浮かびます。しかし、トランペッターのサイドマンの大部分がデイビスほどジャズに深い影響を与えなかったとしても、50 年のキャリアを通じて常に新しいサウンドと影響を吸収していたデイビスに確実に影響を与えました。
関連動画デイビスの業績を祝うのに悪い時期はありませんが、50 周年を記念して ビッチズ ブリュー — デイヴィスが音楽を変えた 5 回か 6 回のうちの 1 つ — 私たちは、この男の最も興味深い協力者たちを集めました。各ミュージシャンとデイビスとの関係についてのいくつかの言葉に加えて、チェックアウトするために彼らのアルバムの1つをお勧めします. (Parker と Coltrane をリストから除外しました。これは、すでに彼らの仕事に精通しているはずだからです。そうでない場合は、最初から始めてください。 ストリングスのチャーリー・パーカー と 最高の愛 .) クールなフュージョンの誕生からウォームなエレクトリック グルーヴまで、マイルス デイビスのストーリーを語ることは、ジャズのストーリーを語ることです。彼がそれを書くのを手伝った10人のアーティストがいます.
– ジェイコブ・キデンバーグ
寄稿者
チック・コリア
ディキシーランドのトランペット奏者の息子として、ピアニストのアーマンド・アンソニー・チック・コリアは生まれながらにジャズの血を引いていると言っても過言ではありません。当然のことながら、彼は子供の頃にピアノ (およびドラム) を弾き始め、尊敬されているコンサート ピアニストのサルヴァトーレ スッロに師事した後、コロンビア大学とジュリアード音楽院でいくつかのアンサンブルで演奏しました。そこから、1968 年のソロ デビューから、多くの熟練したパフォーマーと一緒に多くのスタジオ アルバムを作成し、 Joan's Bones のトーン 、昨年まで 解毒剤 スパニッシュ・ハート・バンドと共演。とは言うものの、コリアはジャズ フュージョンのパイオニアであるリターン トゥ フォーエバーの創設者でありリーダーであることで最もよく知られていると思われ、1972 年から 1977 年の間にいくつかの輝かしいアルバムをリリースしました。時間 - 彼が最初にデイビスとプレーしていなかったら、決して起こらなかったかもしれません.
コリアは、1968年にレコーディングセッション中にハービーハンコックに取って代わったときに、デイビス（後に彼の影響を一定で試金石と呼ぶ）と演奏を始めました。 キリマンジャロが飛ぶ .その後、彼はさらにいくつかのデイビスのスタンダードで演奏しました。 静かな方法で 、 ビッチズ ブリュー (将来のリターン・トゥ・フォーエバーのドラマー、レニー・ホワイトと共に)、そして 角に 、いくつかの主要なライブレコードに加えて。 Frelon Brun での根拠のある対位法、Yesternow での不協和音の強調、または Sanctuary でのスムーズで複雑な演奏 (別のジャズ フュージョンの先駆者、Weather Report の共同創設者である Joe Zawinul と並んで) であれ、Corea は仕事をするとき、常に知恵、忍耐、無私無欲を示しました。デイヴィスと。彼が彼と共演したことのあるピアニストの 1 人になったのも不思議ではありません。
エッセンシャル チック コリア アルバム: 選択肢はたくさんありますが、Return to Forever の重要な 3 番目のリリースである 1973 年に勝るものはありません。 第七銀河の賛歌 .このアルバムはこのスタイルの最高峰のアルバムと見なされており、それには正当な理由があります。タイトル トラックだけでも、魅惑的なリズミカルな複雑さとパンチの効いたギターとピアノのリフの傑作です。 Game Maker は、最初から最後まで見事な熱狂で締めくくります。あなたは本当にそれを間違えることはできません。 – -ジョーダン・ブラム
ベティ・デイビス
マイルス・デイビスとベティ・デイビス
Betty Davis (旧姓 Mabry) は、夫と一緒に音符を録音したことはありませんが、夫の最も重要な協力者の 1 人です。マイルズより19歳年下のベティ 彼を紹介した ジミ・ヘンドリックスやスライ・ストーンなど、新世代の黒人音楽の天才たちに。彼らの結婚はわずか1年でしたが（彼らは彼の死まで親密でした）、マイルスがロックとファンクの音に触れたことで、彼の音楽回路は永久に再配線されました. ネフェルティティ 、彼とベティが関係を始める前にマイルが完成した最後のアルバムは、彼が完全にアコースティック楽器で録音した最後のアルバムでもあります。彼の前のボブ・ディランのように、マイルズはエレクトリックに移行し、ジャズに対する伝統主義者の考えを残し、ジャズと他のジャンルの境界を少しずつ壊した音楽を作成しました。
より公正な世界では、ベティはマイルスのミューズとしてだけでなく、彼女自身のミュージシャンとして知られるでしょう.ベティは 1970 年代に 3 年間で 3 枚のアルバムをリリースし、ハービー・ハンコックやカルロス・サンタナ (後者は彼女を最初のマドンナと呼んだ) と仲良くなりましたが、マドンナはそれに比べてドニー・オズモンドに似ていました。確かに、ベティのスタイルとあからさまなセクシュアリティは時代の何年も先を行っていました。宗教団体や NAACP からの圧力でベティをブラックリストに載せたラジオにとっては、何年も先を行っていました。 （離婚から数年後のマイルズでさえ、1990年の自伝で元妻を若すぎて野性的だと述べています。）ベティは1979年に音楽業界から引退しましたが、彼女のアルバムは2000年代にライト・イン・ザ・アティック・レコードから再発行されました。ジャネット・ジャクソンやジャネール・モネイと同じくらい大きくなることができたフェミニンなファンクの先見者として彼女を再確認しました.
エッセンシャル ベティ デイビス アルバム: Betty の 3 枚のオリジナル アルバム (および 1976 年に録音されたが 2009 年まで棚上げされていた長い間失われていた 4 枚目) はすべてチェックする価値がありますが、最良のエントリー ポイントは彼女のセルフ タイトルのデビュー作です。自由奔放なオープナー If I'm in Luck I Might Get Picked Up は Betty の最大のヒット曲で、 ビルボード R&Bチャート。サンタナとスライ＆ザ・ファミリー・ストーンのメンバーの助けを借りて録音された、 ベティ・デイビス キスオフ（アンチラブソング）とカムオン（ゲームは私のミドルネーム）を提供する、あらゆる点で厄介です。聞いて、何があったのだろうと思います。 – ジェイコブ・キデンバーグ
ギル・エヴァンス
私の親友はギル・エヴァンスです。デイヴィスはかつてカナダ系アメリカ人のピアニスト兼アレンジャーについて語ったことがあります。 2人は1948年に出会い、9年後にリリースされる曲を録音する前に クールの誕生 .同時に、デイビスは彼のクインテットでのレコーディングとツアーにうんざりしていて、何か他のことを試してみたかったので、エヴァンスと再びチームを組むことに決めました。結果のアルバム— マイルズ・アヘッド 、 ポーギーとベス 、 と スペインのスケッチ — ジャズとクラシックを融合させたデイヴィスの最も評価の高い曲の 1 つです。ボサノバ風 静かな夜 （未完成で過小評価されている）は、エヴァンスがアレンジに貢献したため、彼らの最後のアルバムでしたが、最後のコラボレーションではありませんでした キリマンジャロが飛ぶ と スターピープル .
他のアーティスト (チャーリー・パーカー、ジョニー・マティス、アストラッド・ギルベルトなど) へのアレンジ以外にも、エヴァンスは 30 年以上にわたってライブとスタジオの両方で 40 枚以上のアルバムを録音しました。デイヴィスのように、彼はジミ・ヘンドリックスを聴いて音楽的なひらめきを感じ、その後のアルバムではジャズ・フュージョンのサウンドを探求しました。エヴァンスは 1988 年に亡くなるまで忙しく活動し、ニューヨーク市のスウィート バジル ジャズ クラブで 5 年間近く毎週ショーを行い、スティングやマリア シュナイダー (後に彼女自身が高く評価されるバンドリーダーになる) と協力しました。 1987年。
エッセンシャル・ギル・エヴァンス・アルバム: エヴァンスはヘンドリックスとのレコーディングを望んでいましたが、コラボレーションが実現する前に、ギタリストは1970年に亡くなりました。 4年後、エヴァンスはヘンドリックスの曲をカバーしたアルバムでトリビュートした。適切なタイトルの ギル・エヴァンス・オーケストラがジミ・ヘンドリックスの音楽を演奏 最愛のシングル (Foxy Lady、Voodoo Child (Slight Return)) とディープ カット (Castles Made of Sand, 1983… (A Merman I Should Turn to Be)) を同様に再解釈して、素晴らしい効果を上げています。これらの曲を何十回も聞いたことがあるとしても、エヴァンスがそれらで何をするかを聞くのはスリル満点です. – ジェイコブ・キデンバーグ
ハービー・ハンコック
デイヴィスの最も有名なピアニストの 1 人であるハービー ハンコックは、モーツァルトのような偉大な人物のクラシック作品を演奏する能力から、神童と呼ばれていました。ハンコックはジャズ界の巨匠、クリス アンダーソン、コールマン ホーキンス、ドナルド バードに影響と指導を仰ぎましたが、ハイローなどの録音された楽器奏者やボーカル グループをたくさん聴いてスキルを磨きました。初のソロアルバム、 離陸 、デイビスの注目を集め、1963年5月にベーシストのロン・カーター、サックス奏者のウェイン・ショーター、ドラマーのトニー・ウィリアムズを含むセカンド・グレート・クインテットに参加するよう彼に依頼した.
その劇団の一員として、ハンコックはエレクトリック キーボードとアコースティック ピアノを演奏しました。彼はデイビスのフィニッシュを助けた 天国への 7 つのステップ そして、作ります E.S.P. 、 ソーサラー 、 と ネフェルティティ とても大胆で愛されています。彼は1968年にコリアに取って代わられましたが（ キリマンジャロが飛ぶ セッション）、それにもかかわらず、彼は次のような将来のLPに出演しました 静かな方法で 、 角に と ジャック・ジョンソンへのオマージュ . 『Right Off』全体での彼のダイナミックな激しさは個人的なお気に入りであり、彼は気さくで、デイビスが彼のキャリアに与えた影響に感謝し続け、その後、次のようなレコードでデイビスに敬意を表したほどです。 マイルへのオマージュ と 音楽の方向性: ライブ イン マッセイ ホール .
エッセンシャル ハービー ハンコック アルバム: 決まり文句かもしれませんが、1973 年代の ヘッドハンター ジャズファンクの重要な例として正しく見られています。 (実際に紹介されたのは 転がる石 の 2003 年の史上最高のアルバム 500 のリスト。) それは、最も長く、より重要な構成である Chameleon から始まります。明らかに、それはウォーターメロンマンのサックスと木管楽器の喜びを軽視するものではありません（もともとは 離陸 ）、スライの映画の混乱、または比較的まろやかでシンフォニックなヴェイン・メルター。組み合わせると、 ヘッドハンター 信じられないほど多様で伝染性があります。 –ジョーダン・ブラム
テオ・マセロ
アッティリオ・ジョセフ・テオ・マセロは、あなたが認識していなくても、このリストで最も重要な名前かもしれません.コロンビア レコードのプロデューサーとして、Macero は数え切れないほどのクラシックのミックスとエンジニアリングを行いました。デイブ・ブルーベック・カルテットの、彼が手を携えて作ったものを聞いたことがあるでしょう。 タイムアウト 、セロニアス・モンクス 修道士の夢 、チャールズ・ミンガス ミンガス・アー・ウム 、サイモン＆ガーファンクルのサウンドトラックまで 卒業生 .史上最も重要なプロデューサーのリストに、彼はフィル・スペクターやジョージ・マーティンと並ぶだろう.
マセロは、デイビスのビートルズのマーティンであり、ミュージシャンがスタジオで頭の中で音を再現するのを助けました。比較的少数の例外を除いて、Macero は 1958 年から 1983 年の間に Davis が録音したほぼすべての曲をプロデュースし、30 枚を超える Davis のアルバムに彼の音の指紋を残しました。ボードの背後にあるマセロの作品は、デイビスのジャズ フュージョン時代ほど重要ではありませんでした。複数のスタジオ セッションからのテープを入念に編集、ループ、接合することによって、マセロは In a Silent Way / It's About That Time のような長い作品を制作することができました。 Pharaoh's Dance と Right Off — 構築されたほど構成されていない横長の叙事詩。 (Macero が使用したすべてのトリックについて読むことができます。 ビッチズ ブリュー ここ 、ポール・ティンゲンの厚意による） 静かな方法で と ビッチズ ブリュー 彼がいなかったら、これらのアルバムがどのように聞こえたのか、ましてや制作されたのか想像することは不可能です。これまでで最も重要なプロデューサーの 1 人であるブライアン イーノ自身は、かつてマセロの作品を革命的であると称賛しました。作った人から来ました もうひとつの緑の世界 と アンビエント 4: 陸上 、それは高い評価です。
エッセンシャル テオ マセロ アルバム: 繰り返しになりますが、マセロは、彼が自分の名前で録音したアルバムよりも、彼がプロデュースしたアルバムでよく知られています。彼のディスコグラフィーのハイライトは1957年の そこには 、マセロがプレステージ・ジャズ・カルテットと力を合わせた素敵な30分のクールなジャズ。 Macero の表現力豊かなサックスに加えて、Quartet のリーダーであるヴィブラフォン奏者 Teddy Charles の素晴らしいショーケースです。コロンビアでのデイビスの初期のアルバムが好きなら（ 「ラウンド・アバウト・ミッドナイト 終えた 青の一種 ）、これを掘り下げます。 – ジェイコブ・キデンバーグ
ジョン・マクラフリン
ジョン・マクラフリンは、1970 年代と 1980 年代の間違いなくトップのジャズ・フュージョン・アンサンブルであるマハヴィシュヌ・オーケストラのギタリストおよびリーダーとして最も称賛されています。子供の頃にバイオリンとピアノを学んだ後、10 代の頃にさまざまなスタイルのギター演奏 (フラメンコ、ブルース、クラシックなど、インドと西洋の両方) に触れました。マクラフリンは 1960 年代のほとんどをセッション プレーヤーとして、またベーシストのジャック ブルース、ドラマーのジンジャー ベイカー、ギタリストのアレクシス コーナーなどのレジェンドたちとのコラボレーターとして過ごしました。 1969年、デイビスの当時のドラマーが率いるジャズ・フュージョン・グループ、トニー・ウィリアムズ・ライフタイムに参加。当然のことながら、そのつながりは彼がデイビスのレーダーに乗るのを助けました.
幸いなことに、彼は次のような造形作品に出演するのにちょうど間に合いました。 静かな方法で 、 ビッチズ ブリュー 、 ジャック・ジョンソンへのオマージュ 、 ライブイービル 、 と 角に . 10 年間の休憩の後、マクラフリンは再び写真に登場しました。 あなたは逮捕されています と オーラ .彼が演奏したほとんどすべてが並外れたものでした。 ビッチズ ブリュー のジョン・マクラフリンは、彼の上品で感情的なブラブラを明確に示しています。対照的に、モリシンさんはおおらかで無私ですが、ヴァイオレットは鋭く魅惑的です。明らかに、マクラフリンは、デイビスのビジョンが何を求めているかを常に正確に知っていました。
エッセンシャル・ジョン・マクラフリン・アルバム: 彼のデビューシークエンス、 外挿 、間違いなくいくつかの宝石があります（タイトルトラック、Binky's Beam、This Is for Us to Share）が、それはマハヴィシュヌオーケストラの最初の声明、1971年です 内側の取り付け炎 、それが君臨します。ひとつには、実に催眠術をかけた The Dance of Maya はグループの定番であり、このジャンルで急成長しているすべてのギタリストにとって必須のクラシックであることは言うまでもありません。また、オープナーのMeeting of the Spiritsには魅力的なメインモチーフと燃えるような演奏があり、Irish Streamsのゴージャスで瞑想的なA Lotusには感動的なピアノとバイオリンの相互作用があります.徹底的に驚異的な録音です。 –ジョーダン・ブラム
マーカス・ミラー
6年間の休止の後、デイビスは1980年に新しいバンドでスタジオに戻った.1981年のカムバックアルバムに登場したキャラクターのキャストの中で、 角を持つ男 は、ベーシストでマルチインストゥルメンタリストのマーカス・ミラーであり、当時は 土曜日の夜のライブ バンド。 (彼はアルバムのレコーディングの 2 週間前に 21 歳になりました。) ミラーは 1980 年代にさらに 5 つのデイビスのレコードで演奏し、そのうちの 2 つでほとんどの音楽を共同プロデュースして書きました。 寒い そしてオーガニックでファンキー 力 .
ミラーは、20 本以上の映画にスコアを付け、ドナルド フェイゲン、アレサ フランクリン、ルーサー ヴァンドロスなどによる 500 以上の録音で演奏するなど、途方もなく多作なキャリアを持っています。2010年代の私たちのお気に入りのアルバム.彼は 2 つのグラミー賞を受賞し、レコーディング アカデミーから 3 年連続で最も価値のあるプレーヤーと見なされました (これにより、彼は資格を失いました)。その上、彼は隔週のラジオ番組を主催し、 マーカス・ミラーとのミラー・タイム 、シリウス XM で。
エッセンシャル マーカス ミラー アルバム: Miller のグラミー賞の 1 つは、 M2 、2001年にリリースされた.ミラーのバンドは、トーキング ヘッズやチャールズ ミンガスの精力的な演奏を提供しますが、実際に家を焼き払うのは、パワーやニッキーズ グルーヴのようなオリジナルです。 – ジェイコブ・キデンバーグ
ソニー・ロリンズ
ジョン・コルトレーンのようなフリー・ジャズの革新者でも、ウェイン・ショーターのようなジャズ・フュージョンのパイオニアでもないにもかかわらず、ソニー・ローリンズはデイヴィスと並んで演奏する最も技術的に優れたサックス奏者の 1 人でした。名声の絶頂期に、彼は自分の音楽的能力を限界まで押し上げたいと思ってキャリアを保留にし、ローリンズはウィリアムズバーグ橋に沿って最大 16 年間練習に 2 年半を費やしました。 1日に数時間。 (彼のカムバック アルバムは、ふさわしく、 橋 .) 2012年に呼吸器系の問題で引退を余儀なくされていなければ、彼はおそらく今日もツアーを続けていたでしょう... 81歳で .
ローリンズがデイビスと過ごした時間は短かったが、重要だった。彼は 1950 年代初頭から多くの録音でデイヴィスと共演し、その多くはプレステージ レコードの 10 インチ LP でリリースされ、1954 年の 4 曲のうち 3 曲は ソニー・ロリンズとのマイルス・デイビス 彼によって書かれました。 (人々はもう 10 インチの LP を聴かなくなったので、アルバムの曲を聞くことができます。 バッグの溝 1955年にトランペッターがマイルス・デイビス・クインテットを結成したとき、ローリンズは実際にはデイビスがサックス奏者として最初に選んだ人物だったが、彼はヘロイン中毒を断ち切ることに集中するために数ヶ月後に去った.ドラマーの勧めで、デイビスはローリンズを、まだ名を成していない別の才能あるサックス奏者、ジョン・コルトレーンに置き換えました。
エッセンシャル ソニー ローリンズ アルバム: ローリンズをサクソフォンの巨像と呼んだのは、ただの理由ではありません。 1956 年 (または 1957 年) にリリースされた彼の同名のアルバムは満場一致で傑作として称賛され、カリプソにインスパイアされたセント トーマスや活発なストロード ロードなどの曲で、当時 26 歳だった彼を主要なジャズとして確立しました。アーティスト。 サクソフォンの巨像 Blue 7 は、ローリンズの即興演奏の巧みな見事なショーケースであり、ジャズの歴史家であるガンサー・シュラーがそのソロを詳細に分析したほど魅力的です。 1958年の記事 . – ジェイコブ・キデンバーグ
ウェイン・ショーター
彼が 1930 年代初頭に生まれたことを考えると、Weather Report の共同創設者である Wayne Shorter がこのリストの他の多くの人々よりも早く有名になったことは驚くことではありません。彼の兄、アランは尊敬されるジャズ トランペッター (そしてかつてはサックス奏者) であり、ウェイニューがニューヨーク大学で音楽教育を学び、米陸軍に勤務するようになると、さまざまなミュージシャンと仕事をするようになるまでそう長くはかかりませんでした。彼の大きなブレイクは 1959 年に訪れ、5 年後にテナー サックスでアート ブレイキーのジャズ メッセンジャーズに参加 (後に指揮) し、デイビスのセカンド グレート クインテットに参加しました。
レン・ライオンズの本で グレート・ジャズ・ピアニスト 、 ハービー・ハンコックは、ショーターをそのグループのマスターライターであり、変更されなかったマイルズに音楽をもたらした数少ない人々の1人であると称賛しました。同様に、デイヴィスは自伝の中で、ショーターのことを、音楽のルールを扱うことに一種の好奇心をもたらした本物の作曲家と呼んでいます。ショーターは 1970 年までデイビスに留まり、次のようなクラシックに足跡を残しました。 キリマンジャロが飛ぶ （ソプラノサックスに転向する前の最後のアルバム）、 静かな方法で と ビッチズ ブリュー . Paraphernalia (彼が書いたもの) での彼のソウルフルな華麗さ、またはスパニッシュ キーでの Davis との心地よいサスペンスに満ちた前後の勢いを一度聞いただけで、なぜ彼がこの仕事にぴったりだったのかがわかります。
エッセンシャル・ウェイン・ショーター・アルバム: ルーツ＆ハーブ Art Blakey & the Jazz Messengers の曲は重要であり、Shorter 自身の曲も同様です。 統合失調症 そして彼のジョニ・ミッチェルの作品 ミンガス .それにもかかわらず、私の偏見を考えると、予想通り、ウェザー・リポートの 悪天候 最上級のピックです。ベースのマエストロ、ジャコ・パストリアスは、グループでの2年生の出演でかなりの印象を与え、A Remark You MadeとPalladiumで計り知れない存在感を示しています。もちろん、他のすべての人も全体的に輝いており、ショーターは彼自身の豊かに落ち着いたハーレクインとパストリアスの活気のあるクローザー、ハボナを実際に披露しています。その頃にはジャズ・フュージョンは全盛期を過ぎていたかもしれませんが、 悪天候 はまだそのピークの例です。 –ジョーダン・ブラム
トニー・ウィリアムズ
10 代の頃、故ドラマーのトニー・ウィリアムズは、影響力のあるインストラクター兼ドラマーのアラン・ドーソンに師事し、サックス奏者のサム・リバーズやジャッキー・マクリーンと共演しました。驚くべきことに (しかし当然のことですが)、シカゴ出身の彼がわずか 17 歳のときにデイビスのセカンド グレート クインテットに参加するのにかかったのはほとんどそれだけであり、彼はデイビス キャンプに参加した最年少のミュージシャンの 1 人になりました。在職後、彼はギタリストのジョン・マクラフリンとオルガニストのラリー・ヤングと共に、ジャズ・フュージョンの寵児、トニー・ウィリアムズ・ライフタイムを結成した。ウィリアムズはまた、ハービー・ハンコック、ウェイン・ショーター、ロン・カーターなどの以前のデイビスの主力と再会し、短命のV.S.O.P.を結成しました。 1970年代後半。
デイビスとのウィリアムズの最初のスタジオシーケンスは1963年でした 天国への 7 つのステップ .その後、彼は次のような記念碑的な作品に出演しました E.S.P. 、 マイルズ・スマイルズ 、 ネフェルティティ 、 と マイルズ・イン・ザ・スカイ .デイビスの自伝では、トランペッターは、グループのサウンドの中心はウィリアムズであると主張しており、彼は完全に正しい.たとえば、ウィリアムズのタイトなパーカッションはハンド ジャイブの集中力を維持し、一見乱雑に見えるシンコペーションはマスカレロをかなり緊張させ、彼の順応性のあるテクニックはショーターの足跡 (サックス奏者のために最初に録音された) を変えます。 アダムのりんご ）よりスパイシーでトリッキーな獣に。
エッセンシャル トニー ウィリアムス アルバム: 私は昔ながらの サックス奏者の渡辺貞夫による The Great Jazz Trio は確かに高く評価されており、ほぼ 30 年を費やしてリリースされた唯一の Trio of Doom アルバムもそうです。それでも、それは 信じて ここで賞を受賞したThe New Tony Williams Lifetimeによる。前のアンサンブルの解散後、ウィリアムズはベーシストのトニー・ニュートン、キーボーディストのアラン・パスクア、ギタリストのアラン・ホールズワースを採用して、爽快なジャズ・フュージョンとファンクを続けました。スティービー・ワンダー風のスネーク・オイルやレッド・アラートの妙技的な活気などの優れたトラックで、彼らは絶対にそうします。 — ジョーダン・ブラム