ピッチ： 現代のシカゴを舞台に、 キャンディマン 、同名の象徴的な1992年の映画のリメイクであるが、まったくリメイクではないことが判明した.監督ニア・ダコスタ、それはバーナード・ローズのカルトクラシックの再話というよりも、シリーズのオリジナルストーリー（それ自体はクライヴバーカーの短編小説に基づいています）への追加です。
1992年代 キャンディマン ホラージャンルの定番として広く知られています。それは、都市伝説と民間伝承に焦点を当てた論文を共同執筆するために、シカゴの有名なカブリーニ・グリーン・プロジェクトに旅行する大学院生のヘレン・ライルの範囲から語られています。彼女がさらに研究を進めると、最終的に、彼女は街で最も興味深い都市伝説、キャンディマンについて知る.
彼女の物語への執着が強まるにつれ、ライルは自己反省の道を歩むことになり、人間の本性についての恐ろしい啓示を受けることになります。ダコスタの キャンディマン おなじみのパターンに従い、ジェントリフィケーション、人種、警察の残虐行為、社会階級間の格差拡大に関する無知などのテーマに取り組んでいます。
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ここはどこ？ ジョーダン・ピール共著 ( 出て行け 、 我ら ) と Win Rosenfeld と共に、Candyman は、さまざまな考え方を通じて、アメリカの黒人心理をより深く掘り下げます。オリジナルからほぼ 30 年が経過したこの映画は、物語の多くが変更されているものの、物語をシカゴのカブリーニ グリーン地区に戻します。何年にもわたって、近所は大規模なジェントリフィケーションを経験しており、アフリカ系アメリカ人が貧困ではなく豊かな場所で物語の中心にいることがわかります.
シリーズの最初の記事とは対照的に、ダコスタのプロジェクトは、ヘレン・ライルの外側から内側を見ている誰かの視点ではなく、黒人の経験に重点を置いています.ライルの人種は、カブリーニ グリーンの居住者の大部分とは異なっていましたが、映画のタイトル キャラクターとの彼女のつながりにより、彼女はアメリカの恐ろしい過去を暴露するとともに、彼の物語の悲劇的なルーツを探ることができました。ライルの研究は人々の文化的恐怖の研究として始まったかもしれませんが、彼女の人種は最終的に彼女の論文の根底にある意味から彼女を盲目にしました.
超えて キャンディマン の元の話と文化の盗用への詳細 - そして、有色人種のコミュニティを歴史的に悩ませてきた体系的な問題 - は、2021 年の キャンディマン 単なるホラー映画ではなく、共感と公共の責任に関する強力な教訓です。
キャンディマン (ユニバーサル・ピクチャーズ)
芸術、生命の模倣: アンソニー (ヤヒヤ アブドゥル マティーン II）は、映画のスターであり、キャリアが停滞している新進気鋭の画家です。彼のパートナーであるブリアナ カートライト (テヨナ パリス) はギャラリー キュレーターであり、その革新的なアイデアとアート界とのつながりにより、アンソニーは男性としてもアーティストとしても完璧な関係を築いています。新しい創造的な声を探している間、彼はCabrini-Greenとその周辺地域からインスピレーションを得ることに決めました.そこで彼は居住者のウィリアム・バーク（コルマン・ドミンゴ）に出会い、彼はキャンディマンの実話を彼に最初に知らせました.
ブリアナがまとめた美術展に続いて、アンソニーの作品の 1 つに関連する悲劇が発生します。彼の名前を言ってください。このイベントは、アンソニーのアートワークとキュレーターとしてのブリアナの両方に高い好奇心を生み出し、文化的な無感覚のテーマを前進させます。
シカゴの第一人者の美術評論家フィンリー・スティーブンス (レベッカ・スペンス) は、最初はアンソニーの才能に感銘を受けていなかったが、アンソニーが一般大衆から注目されるようになると魅了されるようになる。ウィリアム・バークの声明は、彼らが私たちが作るものを愛しているが、私たちではないという声明は、多くの形式の芸術で発生する流用、および黒人文化への関心へのうなずきとして役立ちますが、それを可能にする黒人の身体ではありません.
ライルと同様に、都市伝説に対するアンソニーの陰謀は強迫観念につながり、一連の絵を通してキャンディマンの物語を探求し始めます。彼の新しい芸術的取り組みでは、彼は無意識のうちにトラウマ的な過去を暴露し、一連の暴力的な出来事を生み出し、彼の存在目的とともに現実を評価させます.
しかし、映画が進むにつれて、彼の運命だけが問題になることはありません。様々なシーンを通じて、ヘレン・ライルの物語は全国メディアと口コミの保持というレンズを通して語られます。これは 1992 年の映画に関して重要です。実際に起こったこととは対照的に、ライルの物語をフィクション化することは、映画におけるダコスタのより大きく、より心に訴えるメッセージの 1 つの縮図として機能するからです。
彼の名前を言ってください: 何年にもわたって、1992年のキャンディマンとしてのトニー・トッドの描写は、復讐に燃える殺人者から同情的な人物へと移行しました.このキャラクターの登場は、画家で奴隷の息子であるダニエル・ロビタイユの殺害から生まれました。彼の違反は悲惨な結果をもたらしました。彼の悲劇的な物語は、アフリカ系アメリカ人の男性と白人の権威者が関与する非常に多くの物語を不気味に思い起こさせます.このトラウマの系統は、カブリーニ グリーンの境界をはるかに超えて広がっており、キャンディマンのほとんど語られていない背景が強調することを目的としています。
ここでは、ジョン・グレセリアンのシネマトグラフィーが、ダコスタの洞察力とロバート・アイキ・オーブリー・ロウの忘れられない構図とともに、魅惑的なビジュアルと、観客を席の端に留めておくために準備されたストーリーを備えた映画の基礎を築いています。キャンディマンのパワフルなモンタージュの多くで取り上げられているマニュアル シネマの一連の美しくアニメーション化されたシーケンスは、ロビタイユの起源を制度的人種差別と組織的抑圧の祭壇で殺害された黒人男性と比較するために、影絵人形を使用しています。
キャンディマン (ユニバーサル・ピクチャーズ)
みんなに教えて… 見当違いの共感、暴力、そして文化の盗用と自分の芸術に対する真の敬意との間のあいまいな境界線の避けられない遺産は、 キャンディマン ホラー ジャンルの表面的なファンだけでなく、より知的な映画ファンにとっても優れた時計です。今日存在する人種差別と前の世代の罪との間のダコスタの類似点は、重要な問題を生み出しました。 キャンディマン 、他の多くの中で、時の試練に耐えますか