トラックごとには、アーティストに最新のレコードの各曲を 1 つずつ分析するよう依頼する、定期的な新しい音楽機能です。
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ロンドンのチャーチ スタジオのような荘厳な環境でアルバムをレコーディングすると、ひらめきを期待するようになるかもしれません。ベン・ラベットの場合マンフォードと息子、それはバンドメンバー間の暗黙の合意の形でもたらされました。プロデューサーでありチャーチスタジオの所有者であるポールエプワースとのレコーディングセッション中、立ち入り禁止のサウンドはなく、アプローチが考慮されず、検討されずに死ぬアイデアはありません。 Unshackled は、彼が使用する正確な言葉であり、過去の成果または将来の期待から等しく解放され、真の探求を行う準備ができています.
過去 10 年間の彼らの文化的影響は非常に大きかったため、Mumford and Sons が 4 枚目のフルアルバムしかリリースしていないことを思い出すのは難しいかもしれません。ラヴェットの話を聞くと、バンドはこのマイルストーンを潜在的にキャリアを定義するものと見なしており、次の素材はバンドの以前の作品によって確立された定義のいくつかを書き直すチャンスです。
のスピン デルタ これらの変更の多くは、バンドの生来のスピリットに忠実であり続けると同時に、Mumford and Sons のアルバムでカバーできる音の領域の境界を再描画する穏やかな改良としてもたらされることを明らかにしています。 Rose of Sharon に流れる西アフリカのリズムの痕跡や、Picture You に重みを与える Juno シンセサイザーの中にそれらを見つけることができます。
また、Mumford and Sons が常に得意としてきたものも見つけることができます: 大規模で心のこもったアンセムと、カタルシスを念頭に置いてカスタム作成された歌詞 (ガッツポーズのタイトル トラックのように、本当に運が良ければ、それらがスリリングに絡み合っています）。それは古いものと新しいものの魅力的な組み合わせであり、古いファンを満足させ、少数の新しいファンを座らせて注目させる可能性が高いものです.
聞く デルタ 以下に全文を示します。
最新の Track by Track で、Lovett は何が音楽を作るのかについて彼の洞察を共有しました。 デルタ それ以前のマムフォード・アンド・サンズのレコードとは異なります。上記の完全なオーディオ インタビューを聞いて、曲を 100 回録音するとどうなるか、テレビのルールで音楽を再生する理由、ポール エプワースの脳のしくみについての彼の考えを聞いてください。要約されたテキストベースのプレビューを以下に示します。
42:
ポールと一緒にスタジオに入る前に、これがアルバムのオープニング曲になると話していた。完全に合理化することはできませんでした。それだけの意味がありました。そのDNAには何かがあると思います。 […]なぜ曲がそれを持っているのか興味深いです。私たちは以前にそれを感じたことがあります – 特にトンプキンス・スクエア・パーク、バベル、そしてサイグ・ノー・モアのときのことを覚えています.
誘導灯：
基本的にテレビで曲を演奏する機会は、少し奇妙なものだと思います。バンドを組むときに考えるものではありません。何年にもわたって、私たちは、あなたがしていることにまだ興味を持っていない人々の前で演奏する機会が時々得られるという点で、それをより理解してきたと思います.進行中 ザ・トゥナイト・ショー [ガイディング ライト] は、その絶好の機会の 1 つだったからです。
私たちには常に挑戦を愛する何かがあると思います。そのため、今では、これらのテレビスロットを世界に挨拶する機会と見なしています. […] 私たちは非常に自信を持っていました。 デルタ . […] ポールは目の前の仕事に魅了されていました。それは、多くのフォークとロックに浸っているバンドを取り上げ、そのいくつかに挑戦し、彼がどこまで私たちを連れて行くことができるかを確認することでした。
女性：
ウィンストンがウーマンをスタジオに連れてきたときのことを覚えています。私たちはちょうどブルックリンでいくつかのライティングセッションを行っていました.彼はナッシュビルにいました.彼はアイデアの始まり – 最初の詩とファルセットのフック – を持って現れました.でもとても気持ちよかったです。多分それは、私たちが以前に行ったことの束縛から解き放たれたと感じた瞬間でした.
トラックにコミットする前に、それを完全に裸の真実に完全に剥ぎ取り、アコースティック ギターでコードをかき鳴らして歌うというコンセプトがあります。マーカスはそれらの 40 曲ほどの曲のそれぞれを試し、気を散らすものは何もなく、余計なものを一切使わずにそれらを演奏しました。そういうソロ・アコースティック・ヴァージョンがあればいいのにと思う部分もあるのですが、その方向性がすごくワクワクします。
愛されし者：
ゲートの外でポールが拾った Beloved についての [何か] は、そのリズミカルなアイデンティティでした。彼はとてもリズミカルな人です。彼はほとんどリズムから曲を聞いています。彼はそもそも歌詞やメロディーに注意を払っていません。アルバム全体を通して、ダンサビリティと弾みがもう少し得られるところだと思いますが、Beloved に関しては、彼は私たち 4 人の誰も聞いたことのない方法でそれを聞いて、私たちにそれを演奏させました。彼がスタジオでジェスチャーをし、リズムのアイデアを発音しようとしていたとき、彼に戻ってきました。突然、ええ、これはかっこいいです。これの方が良い。
野生：
私たちはこのアルバムのプロセスの約 4 分の 3 を終えました。それはおそらくある夜の真夜中頃でした。教会のミキシング デスクの前に座って、アルバム全体の曲や瞬間について話していました。 .
何が何だったのか少し感覚をつかみ始めていて、どうやって思いついたのか思い出せませんが、基本的には、この時点でミックスに投入する曲を他に持っている人はいますか