へようこそ解剖した、バンドのカタログ、監督のフィルモグラフィー、またはその他の重要なポップカルチャー コレクションを抽象的に分解します。それは、いくつかのビールによる正確な科学です。今回は、ボンゾ、パーシー、レッド・ウォレット、ジョン・ポール・ジョーンズのベストとワーストを並べてみました。
ロックンロール 101: ビートルズは小学生向けです。中学生のザ・ローリング・ストーンズ。高校時代のレッド・ツェッペリン。大学への扉。理由は、2年生までに愛の意味を学び、7年生の頃には宿題のすべての部分をくしゃくしゃにしたいと思うようになり、不安を解放する必要があるのは2年生になるからです。 （そしてたくさんのドラッグで）The Endの狂気を守るために。ツェッペリンの話に戻りましょう。
高校時代、私の友人でかつての作家 音の帰結 、デイブ・モーザーは、私たちのバンドの秘密のサンタの間に、レッド・ツェッペリンの2枚組のグレイテスト・ヒッツ・コレクションを私に買ってくれました。 （ロフマンはこれを気に入るだろう、と彼は私のドラマーに語った。彼はなぜ彼が不必要なニルヴァーナの遺物よりもそれを選んだのか当惑した.その夜、私は処女を失うことを知って、ガールフレンドの家に車で行きました。
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キャメロン・クロウを見る リッジモント高校での速い時間 . （はい、エイミー・ヘッカーリングが映画を監督したことは理解していますが、脚本はすべてクロウです。） マイク・ダモーンのアドバイスがすべてを物語っています。 レッド・ツェッペリンⅣ .確かに、私は常に後半に偏っていました 聖なる家 そのような状況では、それは実際には問題ではありません.重要なのは、レッド・ツェッペリンが、ティーンエイジャーとして信じるべきロックンロールを代表しているということです。私たちは純粋に音楽の完成度を無視し、フィーリングを楽しむのに十分空腹です。
だからなにより ホコリが取れない 物理的な落書き また Ⅲ 長時間のドライブ、ゆったりとした夜、PBJ の日について考えずに。あなたがそれを生きてきたか、これからしようとしているか、または現在生きているかどうかにかかわらず、乗り心地は常に同じであり、間違いなく価値があります。
–マイケル・ロフマン
編集長
レッド・ツェッペリン (1969)
とは (何が機能するか): バンドの力を存分に発揮した曲。 「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」と「コミュニケーション・ブレイクダウン」の核心はポップ・ソングだが、1969年当時はハード・ロックの非常に重いスラブだった。音楽を消費する大衆は、ジミー・ペイジとジョン・ポール・ジョーンズの実用的なスキルの背後にある筋肉であるロバート・プラントの嘆きとジョン・ボーナムのドラミングにほとんど準備ができていませんでした。 Dazed and Confused と陰気な Babe I'm Gonna Leave You でのラウドとソフトのビルドアップも注目に値し、バンドの計り知れないソングライティングの才能をほのめかしています。
And What Should Never Be (Black Sheep of the Album): You Shook Me での Plant と Page のコール アンド レスポンスは象徴的で、ライブ ショーの特徴ですが、レコードでは繰り返されます。ここにあるもう 1 つのウィリー・ディクソンのカバー、I Can't Quit You Baby は、より簡潔で記憶に残るものの、ほとんど同じように聞こえます。本当に重要でない唯一のトラックは、最近リリースされたリイシューの素晴らしいナゲットだったであろうインストゥルメンタル・トス・オフ・ブラック・マウンテン・サイドですが、そうでなければ伝説的なトラックリストのフィラーとして外れています.
ブルースの盗作？ ツェッペリンに対するトークンジャブは、ディクソンやハウリンウルフのような古いブルースマンを引き裂き、リフとアレンジを持ち上げたことです。それらを模倣品ではなく形式の進化と見なす方がより合理的ですが、プラントとページは少なくともアイデアを借りたものをクレジットする必要がありました (たとえば、Jake Holmes は明らかな影響にもかかわらず、LP の元のクレジットには含まれていません)。 彼のオリジナルのぼんやりと混乱 Zepのバージョンにありました）。
アイ・キャント・クイット・ユー・ベイビー (最もハマる曲): Good Times Bad Times のオープニング コードとそれに続くドラム フィルは伝説的なものであり、史上最高のハード ロック バンドのキャリアをスタートさせるのに最適な方法です。一瞬で心に残る、いつまでも楽しめる逸品。
In My Time of Dying (最優秀葬儀ソング): Your Time Is Gonna Come は、ゴスペルのハーモナイズによる高揚感のあるクライマックスへと発展します。それはまた、あなたが冷淡な野郎になりたいと思っていない限り、葬式に適切に聞こえるアルバムの唯一の曲であり、泣いているすべての親戚のためにベイブ・アイム・ゴナ・リーブ・ユーを演奏します。
We're Gonna Groove (最もダンシストなトラック): How Many More Times は 1 つのヘルババなベース ラインを宣伝しており、そのスウィングに影響されたリズムはダンス ナンバーとして当然の選択です。
表紙絵ランキング： No. 1. 不滅のヒンデンブルク ショット。レッド・ツェッペリンの決定的なスリーブであり、史上最高のアルバム・カヴァーの 1 つです。
-ジョン・ハダセック
レッド・ツェッペリンⅡ (1969)
とは： レッド・ツェッペリンのさまざまなムードを巡るツアーにご参加ください。最初の目的地は壮大なサイケデリック ブルース チャガー、Whole Lotta Love です。 レッド・ツェッペリンⅠ そして、続くアルバムのジャンルを再定義するロックとメタル。 Whole Lotta Loveがあなたのスピードではない場合は、2つの最も甘い（しかしまだ揺れている）ラブソングのために固執してください... まあ、これまでに、What IsとWhat Should Never BeとThank You.
センチメンタルな気分になりませんか？ガット パンチ、Heartbreaker/Living Loving Maid のアッパー コンボ、つまりギター > ギター > エピック ギターまでスライドします。ハートブレイカーの遺産は、曲の後半を構成する完全即興のペイジ ソロ (ほとんどのアルバム ソロは慎重に構成されています) によって強化されています。リズム セクションが再び動き出し、ページがディストーション ペダルをオンにしたら、帽子をかぶる必要はありません。
それだけでは不十分な場合、プラントはトラックをオフにします（読み直すために） 二つの塔 、間違いなく）リズムセクションにMoby Dickを試してもらいます。ペイジは堂々たるギターリフでトーンを設定し、角を曲がった激しいボナム弾幕のパレットを刺激します。
そして、あってはならないこと: 保持するもの レッド・ツェッペリンⅡ ツェッペリンのカノンの頂点をめぐって真剣に争っているのは、レモンソングとブリングイットオンホームの歪んだブルースのぼったくりです。後者は、アルバムが近づき、スキップしやすいため、許されます。しかし、レモン・ソングは、ボーナムとジョン・ポール・ジョーンズが最もタイトであることを示す引き裂く橋を超えて、ほとんど完全に価値がありません.それ以外: ジュースが足に流れ落ちるまでレモンを絞ります.
I Can't Quit You Baby: レッド・ツェッペリンⅡ にはラウド/ソフト ダイナミクスの優れた例が数多くありますが、Ramble On はおそらく最も優れた例です。優しくかき鳴らされ、柔らかく歌われたオープニングバーは、私たちが向かっている途方もない旅（実際、モルドールの最も暗い深さへ）をほのめかすだけです。曲の終わりまでに、私たちは完全に細断モードになり、活気に満ち、追跡を続けるように促されます.それは終わりのない旅であり、ゆっくりと消えていくだけです。時々私はとても疲れてしまいます/ でも私がしなければならないことは 1 つだけ知っています/ RAMBLE ON!
私の死期： 本当の金属の葬式を想像するのは簡単です - ポニーテールの頭が低く曲げられ、黒い革のジャケットで上品に覆われたタトゥー - ラウドスピーカーで再生されるWhat IsとWhat Should Never Beの場所にドライアイはありません.柔らかく、甘く、しかしロックすることを決して忘れません。スライドギターのソロほど哀愁を帯びたサウンドはありますか 
とは： ねじれ。 Ⅲ 間違いなくバンドのカタログの中で最も奇妙な LP であり、ブルースではなくサイケデリック フォークからキューを取得します (結果として、最初の売り上げは以前のレコードよりも低くなりました)。フレンズのような曲は、薬物とアルコールの使用がバンドの音楽的成果に影響を与え始めたため、叙情的にも音楽的にも、緊急で熱狂的で、わずかにずれています。彼らはまた、Scorchers Celebration Day、Out on the Tiles、Immigrant Song を通じて発砲します。後者はスポーツ イベントの主力となっています。 Ⅲ ツェッペリンの疲れたステージから出てきましたが、バラバラになったり、中途半端に聞こえたりすることはありません。 1つの例外を除いて…
そして、あってはならないこと: Hats Off to (Roy) Harper は奇妙でアシッドに煽られたナンセンスのために奇妙であり、このアルバムの黒い羊だけでなく、彼らのディスコグラフィーの黒い羊でもあります。幸いなことに、これでアルバムが閉じられ、Bron-Y-Aur Stomp の後で針を持ち上げることができます。
I Can't Quit You Baby: タンジェリンはあなたの魂に浸透します。焼いたコピーを持っていたのを覚えています Ⅲ 中学生の頃、この曲をCDプレーヤーで何度も再生しました。レッド・ツェッペリンが細断できることは誰もが知っていましたが、これは彼らのよりソフトで誠実な側面を示し、ゴーイング・トゥ・カリフォルニアとザ・レイン・ソングの将来の輝きを暗示していました。
私の死期： ここには多くのオプションはありません。 Gallows Pole は、ある意味で葬式に関するものです。
Rhymin & Stealin (ツェッペリン サンプリング): バニラアイスは、1999年のツアー中に、移民の歌のオープニングから借りたパワーという曲を演奏しました。それを聞いた人はほとんどいませんでした。
表紙絵ランキング： 六番目。アルバムの自由な雰囲気を反映した奇抜なコラージュ。スピンホイールを備えたオリジナルのゲートフォールドLPでよりよく理解できます.
-ジョン・ハダセック
レッド・ツェッペリンⅣ (1971)
とは： Ⅳ これまでで最も自信に満ちたアルバムの 1 つです。わずか 2 年で、レッド ツェッペリンは世界最大のバンドになりました。バンドの同時代人で、ここで 3 つの最長の曲 (Stairway to Heaven、The Battle of Evermore、When the Levee Breaks の近くの嵐のようなブルース) を録音することを夢見てさえいなかったでしょう。まだ、 Ⅳ 他の場所では巨大であるのと同じように、場所によってはねじれています。 Black Dog、Rock and Roll、Misty Mountain Hop などの曲は、以前のバーストと同じくらいタイトな特徴的なリフとフックを誇っています。 私 のグッドタイムズバッドタイムズとコミュニケーションブレイクダウン。
そして、あってはならないこと: フォー・スティックスは正確に弛緩しているわけではありません。ここにある他のヘビーなトラックほど認識できなかったり、音響 (エバーモアの戦い、ゴーイング・トゥ・カリフォルニア) ほど暖かくないだけです。ただし、有名なトリビア (ボーナムは 2 セットのスティックで演奏した) やロックンロールにつながる即興のリフなど、Four Sticks からいくつかの良いものが出てきました。
I Can't Quit You Baby: ロックンロールにはフックが積み重なっていて、目を覚ますと 1 週間毎日別の部分が頭の中に引っかかっている可能性があります。ボーナムのオープニング ビートは、リスナーをスムーズでアクセスしやすいリスニングに設定しますが、より特徴的なのは、プラントのうわーとサイドワインダーのメイン リフです。
私の死期： フォア・スティックスとホエン・ザ・レビー・ブレイクスの間のアコースティック・ブリーザーであるゴーイング・トゥ・カリフォルニアは、ビートルズのイン・マイ・ライフの純粋な美しさに匹敵します。
私たちは溝を作るつもりです： Plant は、Black Dog の最初の 12 秒間で Move、Sweat、Groove、Shake という言葉を歌っているので、この部門で実際に競争することはありません。
ライミン＆スティーリン： 「階段」はありません、失望したウェイン・キャンベルは口を尖らせます ウェインの世界 、地元のギターショップに飾られた看板から読んでいます。彼はもっとよく知っていたはずです。 12 歳未満のギタリスト (クリシェに無頓着な子供) だけが、このおなじみのリフを公の場で演奏することが許可されています。
表紙絵ランキング： 四つ目、たまたま。部分的に破壊された壁に掛けられた 19 世紀の絵画を特徴とするカバー自体は、リストの上位にあります。しかし、アルバムに付随するその他のビジュアル (インナー スリーブの 4 つのシンボルを含む) は、レッド ツェッペリンを、そのすべての動きが議論に値するバンドとして確固たるものにしました。
–マイケル・マッデン
聖なる家 (1973)
とは： 聖なる家 The Song Remains the Same の元気ならせん状のイントロから Dancing Days のずるずるなめるまで、純粋なリフ フェストです。今では、ジミー・ペイジはギターの巨匠であり、彼のブルース・スタイルをレゲエやクラシックなどの他のジャンルと融合させ始めていました.彼の揺るぎない輝きは、ツェッペリンの最も多様な記録をまとめています。ノー クォーターは、多くのストーナー メタルやプログレッシブ ロック バンドに影響を与えませんでした。その後、ページはソングライターとしてより野心的になった Ⅳ 、そしてここの曲は、しばしば曲げられたブルートストレングスに加えて、複雑さに重点を置いています。
してはいけないこと: Crunge は、生産の観点からは失敗します。プラントのボーカルは奇妙に変調され、インストルメンテーションの上で圧倒的な音量にミックスされます。ジョーンズとボーナムはリズム・セクションを抑えてクールなバックビートを提供しているが、それはこの曲を救うものではない。
I Can't Quit You Baby: D’yer Mak’er は時代を超越したジャムです。クラシック ロック ステーションで絶え間なく再生されていますが、バンドの他の過大再生されたトラックのように退屈になったり疲れたりすることはありません。前述のレゲエの抑揚がヴァースで現れ、ohh ohh ohhs と ah ah ahhs のメロディックな盛り上がりを構築します。
私の死期： Rain Song にはすべての感情があります。Plant が歌うように、暗闇、私の冬の寒さです。これは、曲がマイナーコードから意気揚々の終結へと進行するにつれて後退します。死に高揚したい場合は、これを選択してください。
私たちは溝を作るつもりです： Closer The Ocean は、レッド ツェッペリンを見るためにアリーナを詰め込む人々の海について書かれました。そのシンコペーションのリフとファンクのグルーヴは、このトラックが感動的なものであるため、それらのファンを確かに心に留めています。ドゥーワップコーダがかなりの効果を発揮します。
時代の終わり： 聖なる家 アトランティックでのバンドの最後のレコードになります。将来のリリースは、彼ら自身のレーベル、Swan Song Records で行われます。
ライミン＆スティーリン： De La Soul (The Magic Number)、Fatboy Slim (Going Out of My Head)、Jurassic 5 (Lesson 6) はすべて The Crunge をサンプリングしています。 Bun B は、2010 年のトラック Gladiator で No Quarter の側面を使用しました。ツェッペリンのファンであるビースティ・ボーイズは、1986 年の She's Crafty で The Ocean をサンプリングしました。シンス・アイヴ・ビーン・ラヴィング・ユーのサンプルは、ドリーム・シアターの5 Days of a Lifetimeで聞くことができます。
表紙絵ランキング： 数ドス。当然のことながら、岩を登る未成年の裸の女の子の壁画は 1973 年にはうまく行きませんでしたが、これは今でも古典的なカバーであり、バンドの最高の 1 つです。
-ジョン・ハダセック