結果 の パンクウィーク ジャンルのトップ 50 曲のスタッフ リストが続きます。インタビュー、リスト、エディトリアル、ビデオを 1 週間を通してチェックし続けてください。常にすべてがパンクです。
まともなパンクソングを書くという点では、3つのコードと少しの態度が非常に役立ちます。しかし、偉大なパンク チューンは、歴史的重要性から社会政治的重要性、否定できないキャッチーさまで、無数の理由で残りの中で際立っています。
パンクは単なる音楽のジャンルではありません。それは生き方です。ラモーンズが最初の真のパンク バンドであったことは十分に議論できますが、ジョーイ、ジョニー、ディーディー、トミーが 1976 年の象徴的なデビュー アルバムを提供する前にリリースされたレコードには、最終的にパンクロックと呼ばれるものの要素が確実に含まれていました。 .
ほとんどの場合、このトップ 50 パンク ソング オブ オール タイムのリストは、ラモーンズに先行するプロト パンクを避けていますが、いくつかの例外 (Iggy & The Stooges と The Velvet Underground) を含めました。
ラモーンズの曲は追放者や不適合者にサウンドトラックを提供しましたが、セックス・ピストルズやザ・クラッシュのような英国のバンドは、当局や政府の政策に挑戦する曲ですぐに登場しました。そこから、マイナー スレットやバッド ブレインズのようなバンドがパンク ロックにスピード、アグレッシブさ、意識をもたらした曲を録音したため、ハードコア ムーブメントが米国で出現します。
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パンクは過去数十年にわたって進化を続けてきました (この特定のリストでは、ほとんどの場合、ポップ パンクも避けました) が、偉大なパンク ソングの本質はそのまま残っています。設立、そして歓迎すべき危機感。
それでは、行きましょう…すべての時間のトップ 50 のパンク ソングの厳選されたピックで。最後までスクロールして、全 50 トラックの完全なプレイリストを表示します。
— スペンサー・カウフマン
編集長、ヘビー
編集者注: パンク イズ デッド、ロング ライブ パンクを手に取って、パンク ウィークを祝いましょう。 Tシャツ経由 結果ショップ .
50. ジョニー・サンダー・アンド・ザ・ハートブレイカーズ – チャイニーズ・ロックス
Dee Dee Ramone と Richard Hell によって書かれた Chinese Rocks ほどパンクの血統を持つ曲はほとんどありません。ラモーンズの曲を意図していたが、ヘロインへのあからさまな言及のためにバンドはそれを拒否した.代わりに、地獄はそれを、ジョニーサンダースとの彼のバンドであるハートブレイカーズに持ち込みました。ヘルが1976年にハートブレイカーズを脱退した後も、それは後者のキャリアの定番となった。 ジョン・ハダス
49. 我に逆らえ！ – 私は十代のアナキストでした
アンチ パンク パンク ソングよりもパンクなものはありますか? 、他のバンドの群れと同様に。 — スペンサー・カウフマン
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47. ザ・ジャム – イン・ザ・シティ
パンクは、現状を否定するものと見なされることがよくあります。適切なことに、ザ・ジャムの 1977 年のデビュー・シングルは若者の反乱の力を賛美している — いくつかの憤慨と共に、ボーカリストのポール・ウェラーは嘆願する、「若いアイデアについてあなたに伝えたい/しかし、あなたはそれらを恐怖に変えてしまう」 — 神経質でモッズに影響されたサウンドを取り入れている. — アニー・ザレスキ
46. ブラック・フラッグ – TVパーティー
Damaged は、Black Flag の耳障りなハードコアの傑作ですが、手拍子やヒル ストリート ブルースやダラスへの言及を含む、間抜けなノベルティ ソングがなければ、同じではありません。ある意味で、テレビ パーティーはヘンリー ローリンズのテレビ スターとしての最終的な運命を予見し、次のような番組に出演しました。 アナーキーの息子 VH1 でのトーキング ヘッド出演の予約。 — アル・シプリー
45. The Replacements – 不満
その穏やかなスコアに惑わされないでください。Unsatisfied は、正真正銘のパンクな態度に満ちています。このジャンルの歴史は不満の表現に根ざしており、ポール・ウェスターバーグの幻滅と不満についての歌詞はこれを完全に包含しています.パンクのサウンド的にヘヴィな起源は重要ですが、Unsatisfied のようなトラックは、パンクの本質がそれらなしで普及できることを証明しています。 — リンジー・テスケ
44.ランシッド – 時限爆弾
90 年代半ばにパンクロックが主流になるのを後押ししたランシッドは、タイム ボムのような曲のスカの影響で、オフスプリングやグリーン デイのようなバンドとは一線を画していました。ブレイクアウト・アルバムからのセカンド・シングルとしてリリースされた、 …そしてオオカミが出てくる 、ギャング メンバーの盛衰の物語は、MTV とロック ラジオの主力であり、Modern Rock Tracks (現在の Alternative Airplay) チャートで 8 位に達しました。 — エディ・フー
43. ザ・クラッシュ – 完全なコントロール
1977 年までにイギリスでは、パンクは飼い慣らされるべきものとして認識されていましたが、それは The Clash には当てはまりませんでした。コンプリート・コントロールは、バンドが参加した直後にリリースされました 大幅にキャンセル セックス・ピストルズと並んで行われたアナーキー・ツアーは、メディアでパンクについて多くの恐喝を呼び起こした。このトラックは、その後、音楽から行動に至るまで、あらゆる面で引き締められたリーシュに対する The Clash の応答であり、車輪の歯車であるという感覚を巧みに利用しています。多くの人がカタルシスとしてパンクに向かう感覚です。 — L.T.
42. PUP – If This Tour Don't Kill You, I Will
わずか 1 年間で 240 以上のショーをプレイすると、醜い側面を引き付けることができます。カナダのバンド PUP は、1 分あたりの記録的な数のキスオフでバンドメイトをディスるリッパーで、このツアーがあなたを殺さない場合、私は意志で、彼らの狭い場所での旅行の悩みにふけっています。私はあなたが死んでいたらいいのにと思います。歌手のステファン・バブコックが遠吠えします。ただし、心配する必要はありません。この曲は皮肉を込めて解釈されることを意図しています。 (必要な追加リスニング: 遷移 If This Tour… と PUP のライブショーの定番である DVP の間.) — アビー・ジョーンズ
41. ワイヤー – 12XU
1977 年にデビューしたすべてのパンク バンドの中で、間違いなく Wire ほど時代を先取りしたバンドはありませんでした。 21曲の短い曲で幅広いサウンドを疾走する彼らのデビュー・アルバム ピンクの旗 ポスト・パンクの青写真だったが、キャッチーな12XUはハードコアなスタンダードとなり、マイナー・スレット、バッド・ブレインズ、ダグ・ナスティがカバーした。 — なので。
40. The Velvet Underground – 私は男を待っています
The Velvet Underground は間違いなく最初のパンク バンドの 1 つです。正確に言うと、原始パンク バンドです。しかし、この曲のぎくしゃくしたギター、推進力のあるリズム セクション、そしてルー リードの反抗的な冷笑の間には、1967 年の I'm Waiting for the Man と次の 10 年のパンクの間に直線を引くことができます。 — A.Z.
39. Stiff Little Fingers – オルタナティブ・アルスター
北アイルランドのトラブルの最中にリリースされたオルタナティブ アルスターは、当時の地元の人々が現在進行中の紛争と共存し、そこから逃れる手段が最小限しかないことに感じていた落ち着きのなさを利用しています。このトラックは、パンクが歴史を探求するための魅力的なレンズになり得ることを証明するだけでなく、誰もが変化を生み出すために働く力を持っているという重要なメッセージを伝えています. 「グラブ イット アンド チェンジ イット ユーズ ユアーズ アンド アルター ネイティブ ランド」のような歌詞は、パンクがどれだけ勇気づけられるかを強調しています。 — L.T.
38. Bratmobile – Gimme Brains
ライオットガールの重鎮であるブラットモービルは、愚か者を喜んで苦しめませんでした。妥協のない 2000 年のシングル Gimme Brains は、サーフ キスのパンク リフに乗せて元カレ (女の子はあなたのような男の子に飢える可能性がある) を骨抜きにし、彼らの関係が終わったことを明らかにしています。 — A.Z.
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37. テレビ – マーキー・ムーン
テレビジョンのパンクはより芸術的な側面に傾倒していましたが、叙事詩的で形を変えるマーキー ムーンは、カルテットが 1970 年代のニューヨークのアンダーグラウンド シーンで最も有名で象徴的なアクトの一部と見なされている理由を証明しています。激しいビートと熱狂的でジャジーなリフで、この壮大なトラックは 10 分 40 秒を非常に短く感じさせます。 — A.J.
36. X – ジョニー・ヒット・アンド・ラン・ポーリン
パンクは社会の悪に立ち向かうことであり、ジョニー ヒット アンド ラン ポーリーンは、性的暴行文化についての身も凍るような警告の物語を展開することによって、まさにそれを行います。物語は、陽気な 50 年代スタイルのリフを背景に繰り広げられ、真の意味がほとんど覆い隠されるほど、音楽と歌詞の間に非常に明確なコントラストを生み出します。意図的であろうとなかろうと、これは、トラックで説明されているタイプの犯罪が気付かれずに蔓延する頻度を反映しています. — L.T.
35. Bad Brains – DCで禁止
Bad Brains の Banned in D.C. はハードコア パンクの初期の例ですが、巧妙な紆余曲折はあります。トラックは激しいブレイクダウン（今後のハードコアの定番）の前に急速なクリップを開始し、テンポの変化を引き起こします。その後、ギタリストの Dr. Know が、プログレ アルバムのように味わい深いソロを奏でます。 — J.H.
34. 細菌 – 成形
ダービー クラッシュは初期のハードコアで最も知的な作詞家の 1 人であり、Saturation のような対句を書いていました。しかし、パンクのレジェンドであるマイク・ワットがかつて語ったように、歌詞シートがなければ、クラッシュが何を唸らせていたのかは決してわからないかもしれません。 了解しました : 50回くらい見ましたが、彼がそんなことを言っているとは知りませんでした!しかし、このすべての文学的な詩がありました。 — なので。
33.悪い宗教 – アメリカのイエス
バッド・レリジョンは、メインストリームに向けて知的な優位性を磨く代わりに、バックボーカルにエディ・ヴェダーをフィーチャーしたMTVのブレークスルーに対する政治的論評を鋭くした。グレッグ・ガフィンは、ブッシュ大統領が湾岸戦争に勝利すると宣言した後、アメリカン・ジーザスを書くように促されました。 — なので。
32. グリーン・デイ – ロングビュー
Green Day の Longview は、ベースの本能をやや騒々しい方法で分析するというパンクの伝統を受け継いでいます。 Mike Dirnt の象徴的なベースラインの上に構築されました。 有名に LSDで高く構成されています—ロングビューは、非常に無関心な感覚で孤立と退屈を探求しているため、それを聞くと、部屋の湿度と日光の不足をほとんど感じることができます。それは本質的に孤立したストーナー・アンセムですが、過去1年ほどロックダウンされていることから誰もが知っているように、これまで以上に関連性があります. — パオロ・ラグーザ
31. The Stooges – 検索と破壊
パンクのキックオフは 1970 年代後半により密接に関連しており、1973 年の Search and Destroy は、このジャンルの最も決定的な特徴となるものに影響を与えた重要なトラックとなっています。このトラックは、ミスフィットのアイデアを取り入れ、興味をそそる説得力のあるものに形作りました。これにより、Search and Destroy はパンクの第一波のアミューズメント ブーシュとなり、忘れ去られた少年の主人公に自分自身を見た人が新しい種類の集合的な文化的アイデンティティを形成する道が開かれました。 — L.T.
30. シャム 69 – イフ・ザ・キッズ・アー・ユナイテッド
1970 年代のイギリスで成人した人々は、棒の短い端を手に入れました。進行中の戦後の余波は、不況によって悪化し、安定した仕事を確保することは非常に困難な作業になりました。混沌の影響を不釣り合いに受けたのは労働者階級の若者で、彼らは国のパンク ムーブメントの主要な動員者になりました。 The Kids Are United がリリースされたのは、英国のメディアが 2 年間かけてパンクを何よりも悪者扱いした後であり、逆境に直面しても団結するというメッセージを強調するだけでした。パンクの精神。 — L.T.
29. The Replacements – バスターズ・オブ・ヤング
リプレースメントの曲 Bastards of Young は、そのビデオと密接に結びついています。スピーカーのクローズアップをフィーチャーした白黒のクリップであり、スピーカーはその後破壊されます。同じ破壊の精神が 1985 年の曲に浸透し、若々しい放棄 (とフラストレーション) のぼろぼろの咆哮が、最終的にはハードコアな怒りの爆発へと発展します。 — A.Z.
28. バッド・ブレインズ – アイ・アゲインスト・アイ
Bad Brains は、常に最もサウンド的に多様なパンクの提供者の 1 つであり、I Against I は彼らの腕前の頂点です。ヴァースのスピード パンク、ブリッジのスカ メロディー、フックとブリッジのメタル、H.R. のヴォーカルがあらゆる方向に伸びている — これほど多様なバンドが DC の偉人たちに影響を与えた理由は容易に理解できます。 — B.K.
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27. ジョイス・マナー – 絶え間ない頭痛
この曲が犬の視点から書かれたというファンの理論をかつて作り出した理由は簡単にわかります。しかし、それは Reddit AMA リードシンガーのバリー・ジョンソンは、それが年配のグループがぶらぶらしているのを若い人が観察しているという視点からのものであることを明らかにしました. （犬の理論は間違いなくそれをもう少し楽しくしました。） それでも、ポップパンクの賛歌は、その猛烈なギターリフと、ジョーブレイカーへの言及を引き出した反復的で粘着性のあるメロディーでリスナーに固執しました。しかし、その歌詞は、ナイーブに満ちた時代の成長のスナップショットを詳述している.ああ、また若くなるために。 — カプラン法
26. ランシッド – ルビー・ソーホー
Rancid は、Green Day などと共に、90 年代初頭にパンクロックを復活させ、彼らのヒーローに敬意を表し、このジャンルを新しい世代に紹介した伝染性のある音楽ブランドを生み出しました。ティム・アームストロングの耳障りな声とパンクの最高の合唱コーラスの 1 つである Ruby Soho は、1995 年代の多くの傑出したトラックの 1 つです。 …そしてオオカミが出てくる .パンク ロマンスへのこの頌歌が頭の中で立ち往生するのに必要なのは、たった 1 回聞くだけです。それは、今日に至るまで Rancid ショーのハイライトであり続けています。 — S.K.
25. ブラック・フラッグ – ライズ・アバブ
Rise Above は本質的に、ジャンルとしてのパンクのライナー ノーツとして機能する可能性があります。タイトルの通り、抑圧的な人やシステムを超えて立ち上がることについての歌詞の普遍性は、誰もが自分の人生に適用できることを意味していました。とは言うものの、このトラックが 1981 年にリリースされたことで、このジャンルの感情は、それまでパンク シーンに関わったことのない人を含め、誰もが共感できるものであることが強調され、パンクの炎が煽られました。 — L.T.
24. Richard Hell and the Voidoids – ブランク・ジェネレーション
間違いなく 70 年代のニューヨーク パンク ライフスタイルの究極のアンセムであるブランク ジェネレーションは、リチャード ヘルの奔放な傑作です。この擦り切れたロックンロールのスラブには、暗い皮肉 (私が生まれる前にここから出させてくださいと言っていた) と痙攣的なギターワークがはびこっている。マルコム マクラーレンがセックス ピストルズのイメージを地獄に基づいたものにしたのには理由があります。彼は名前が現れる前にパンクを定義しました。 — J.H.
23. セックス・ピストルズ – ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン
パンクの反体制賛歌であるゴッド・セイブ・ザ・クイーンは、この曲で非難されたまさに一種の全体主義的策略の標的でした。この曲は、BBC と独立放送局からほぼ全面的に禁止されたにもかかわらず、全英シングル チャートで 2 位にランクされました。攻撃。もちろん、パンクを抑えようとすると、より多くの力を与えるだけです。 — B.K.
22. 死んだケネディ – カンボジアでの休暇
死んだケネディは、多くの点で、クラッシュに対するアメリカの答えでした。ラモーンズがアメリカでパンクの先頭に立ったのに対し、デッド・ケネディーズはムーブメントの社会政治的側面を取り入れました。それは、彼らの象徴的な曲「Holiday in Cambodia」で特に明らかであり、歌手のジェロ・ビアフラは、独裁者ポル・ポトがアジアの国で犯した恐ろしい大量虐殺行為について詳しく説明すると同時に、残虐行為が行われたときに第三世界の国々で休暇を楽しんだ西洋人の無意識の行動を強調しています。それらの周り。 — S.K.
21. パティ・スミス – グローリー
Them の 1964 年の曲 (Patti Smith のテイクではコーラスのみが生き残った) の中性的な再想像である Gloria は、パンクが生まれるわずか 5 か月前に生まれました。 ラモーンズ .しかし、最小限の楽器とフックのギャングチャントに支えられた、あからさまに性的で教会の主権に批判的なスミスの唸り声のある詩は、そのタイムラインのためにプロトにすぎません。オープニングトラックとして 馬 、それはパティ・スミスへの紹介だけでなく、これからのパンクへの紹介でもありました. — B.K.
20. 社会の歪み – ママのリトルモンスター
ソーシャル D の 80 年代初期の郊外のカリフォルニア パンク サウンドを象徴する 1983 年のデビュー曲のタイトル トラックは、バンドがオフスプリングやランシッドのようなグループにインスピレーションを与えた理由を示しています。マイク・ネスとカンパニーは、母親と反抗的な息子を対決させながら、伝統的なアメリカの価値観に挑戦するシーンの共通のテーマに触れます。 20年後、この曲は新しい世代にも不朽のものとなり、 トニーホークのアンダーグラウンド . — E.F.
19.子孫–郊外の家
1970 年代後半、文化は郊外の不安の鼓動に指を置き始めました。郊外でクローンになりたいというベーシストのトニー・ロンバルドの歌詞は皮肉なことを意図していたと伝えられているが、1982 マイロは大学に行く このトラックは、郊外に足止めされ、歌が描く平凡な運命から逃れるためにうずうずしている何十人もの人々のアンセムになりました。パンクは、郊外の手入れの行き届いた単調さに不満を抱く人々にとって長年のライフラインであり、郊外の家は、小さな町の生活をほこりの中に残すという多くの夢を証明しました. — L.T.
18. ラモーンズ – I Wanna Be Sedated
ここで、ラモーンズは子供の童謡と同じように、耳虫のフックを一緒に叩きつけて、ポップの天才を発揮します。皮肉なことに、ジョーイ・ラモーンは、ツアーの疲れと道路の倦怠感について、アップビートでキャッチーな曲を書きました。この曲の象徴的なプロモーションビデオは、1988 年にリリースされ、 ラモーンズ・マニア コンパイル、トラックの人気を固めます。 — J.H.
17. ザ・クラッシュ – ホワイト・ライオット
The Clash は、初のシングルである刺激的な White Riot を発表しました。バンドは音楽的に進化しますが、このトラックは、パンクの最も重要なバンドの 1 つである最も重要な曲の 1 つとして、時の試練に耐えてきました。燃えるような国歌は当初、誤解された曲であり、タイトルを人種戦争の呼びかけと見なす人もいました.実際、歌手兼ギタリストのジョー・ストラマーは、1976 年のノッティング ヒル フェスティバルで、カリブ海の若者が警察と衝突するのを目撃して、白人は居心地が良すぎて自分たちの権利のために戦うことができないと説明しました。 — S.K.
16. X-Ray Spex – オー・ボンデージ・アップ・ユアーズ
カーリー・レイ・ジェプセンが登場する前に 私と一緒に逃げる、 X-Ray Spex の Oh Bondage Up Yours! のすぐにわかるサックスのリフがありました。一部の人々は、小さな女の子は見られるべきで、聞かれるべきではないと考えています. ああ、ボンデージ — あなた次第 !この場合のボンデージは、避けられない消費主義のグリップを指し、聞いたことがあるとしたら予言的なメッセージです。 — A.J.
ディセンダンツ ライズ アゲインスト インタビュー