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批評家やファンは、何年もの間、インディー ロックの死を診断してきましたが、多くの場合、役に立ちません。の ガーディアン は早くも 2012 年に、このジャンルのゆっくりとした痛みを伴う死について説明していました。 グラントランド と うるさい インディーロックの泣き崩れの終焉についての彼ら自身の説明を作成するために。臨界圏を超えて、 ノミ とロジャー・ダルトリーここ数ヶ月でこのジャンルを称賛し始めました。完全に死んでいないとしても、インディー ロックの栄光の時代はとっくに終わっているというのがコンセンサスのようです。
どうしたの？上記の議論をざっと見てみると、売り上げからスタイル、まったくの退屈まで、すべてを含む理由が見つかります.しかし、あまり多くの人が話していないように見える根本的な理由が 1 つあります。それは、ロック ミュージックの中心的なユニットとしてのバンドの没落です。
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今日このジャンルで音楽をリリースしている最も著名で絶賛されているアーティストを見てください.どうする神話的、エンジェル・オルセン、ボン・イヴェール、 とカーシートヘッドレストすべてに共通点はありますか？ 2016 年に非常に強力なインディー ロック アルバムをリリースしたことを除けば、彼らは主にソロ アーティストとして見なされています。これは、新しい傾向を示しているように思われます。 20 代と 30 代のアーティストの多くは、自分自身でストライキを行うか、他のメンバーが協力者ではなくバック ミュージシャンが多いフロント バンドのいずれかを選択しています。これは、本格的なバンドがアーケードの火、動物集団、 とザ・ナショナルモダン・クラシックと称されるアルバムをリリースしていた。
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それが完全に新しいと言っているわけではありません。結局のところ、ミュージシャンがソロ アーティストとして自己紹介することは、ロック スターの発明にさかのぼるポップ カルチャーの定番であり、当初はエルヴィスやバディ ホリーなどの最初の人気ロック アーティストを中心に構築されました。それでも、1960 年代のビートルズとローリング ストーンズの全盛期以来、バンドはアーティストが作品を発表するための主要な手段でした。バンドへの引力はロックのジャンルを超えました (テンプテーションズ、シュープリームス、ジャクソン ファイブなどの伝説的なグループが証明するように) が、特に 70 年代と 80 年代を通じて、ロック ミュージックはバンドの概念によって支配されるようになりました。レッド・ツェッペリンからガンズ・アンド・ローゼズに至るまで、それが決定的なフォーマットとして耐えられることを確認しました.
ファンとミュージシャンの両方にとって、その魅力は簡単にわかります。このコラボレーションは、投資する複数の個性を持つ豊かで友好的な物語を生み出しました。また、意欲的なミュージシャンに、友人のグループが夢を達成するために協力できるという感覚を生み出しました.このルールには明らかにいくつかの伝説的な例外がありました — ボブ・ディラン、デヴィッド・ボウイ、プリンス、ケイト・ブッシュが思い浮かびます — ほとんどのロッカーは、バンドを結成して成功を収めるという昔ながらのルートをたどり、その後、自分たちで分岐するようになりました。まったくやったことがありません。
しかし、ここ数年で何かが変化し、多くの人がインディー ロックの死と呼んでいるものと見事に一致しています。若い世代のより多くのロック アーティストが称賛と成功を収めています。今日の音楽環境では、この言葉の定義は確かに希薄です。それがより大きな星のようであるかどうかセントビンセントとジョン・ミスティ神父または上昇行為のようにマック・デマルコ、フランキー・コスモス、 と香水の天才、アーティストは自分の名前で前進するか、スポットライトが当てられ、他のメンバーがサポートする役割に慣れているユニットの前に立ちます。
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比較のポイントとして、過去 10 年間に卒業してヘッドライナー ステータスになったインディー ロック グループの多くを見てみましょう。のうんうんうんカレン・オーとニック・ジナーがいましたが、ストロークアルバート・ハモンド・ジュニアとジュリアン・カサブランカスという二人の巨大な個性を持っていました。ラジオのテレビの Tunde Adebimpe と Dave Sitek は、真の協力者であり、吸血鬼の週末Rostam Batmanglij は、フロントマンの Ezra Koenig と同じくらい重要なメンバーだったのではないかと疑うようになりました。実際、Batmanglij はインディー ロックの変化する状態を次のように指摘しました。 インタビュー と ピッチフォーク 今年初め。
すべてのバンドに何が起こったのですか？バットマングリは、ヴァンパイア ウィークエンドへの関与を減らすことを発表した後、黙想しました。バンドが陳腐になっているだけですか？彼は自分がバンドの男だと思ったことは一度もないと説明し、彼の半ば冗談めかした質問は、なぜバンドがかつてほど重要ではないのかという興味深い疑問を提起します.
岩が最前線から後退したように ビルボード チャートはヒップホップやエレクトロニック ミュージックを支持するようになりましたが、インディーの世界でも同様の変化が起こっています。表向きはインディー ロックを中心に構築されたブログやオンライン出版物は、読者の声に耳を傾け、ラップ、エレクトロニック、ポップを含むように徐々に進化しました。サイド コンポーネントとして始まったこれらのジャンルは、現在、インディー ロックと同じくらい多くの報道と注目を集めています。これは純粋に編集上の決定ではありません。出版物は読者の興味に従うように作られているためです。10 年前よりも広い範囲のスタイルに関心と嗜好が含まれる人口統計が拡大しています。
主要な音楽祭も同様の軌跡をたどっています。コーチェラやボナルーからライオット フェストやサイケ フェストのようなより専門的なイベントに至るまで、フェス カルチャーの企業化と均質化により、インディー ロック バンドとは対照的に、ポップ スター、ラップ アイドル、大物 DJ が主役となる環境が生まれました。過去 3 年間にフェスティバルに参加した人なら誰でも、この変化を直接目にしたことがあるかもしれません。デッドマウス5競合するヘッドライナーの 3 倍の規模の観客を集めるザ・ナショナルFree Press Summer FestでLCDサウンドシステムに遊ぶ犯罪的に小さな群衆スコットランドのT in the Parkで。
カルヴィン・ハリスと比較した LCD サウンドシステムの T in the Park の観客の規模は、ただ恥ずかしいものです pic.twitter.com/2VtSnZWSnR
— ジョシュア (@_JoshMurphy_) 2016 年 7 月 11 日
音楽配信やフェスティバル カルチャーに加えて、ストリーミング サービスの台頭により、ほぼすべてのものが比較的アクセスしやすく、同じプラットフォームで提供されるようになりました。その結果、インディーとアンダーグラウンドの概念は過去 10 年間で劇的に変化しました。インディー ロックは、かつて愛情を込めて記録されていたロマンチックなアンダーグラウンドではなくなりました。 私たちのバンドはあなたの人生になるかもしれません 、しかし、相互に関連するシーンやジャンルの広大な海の中にある多くの作品の 1 つです。新進気鋭のアーティストが、果てしなく続く発見の海からのインスピレーションを混ぜ合わせて、さまざまな領域に手を出していることに気付くことが多いのは不思議ではありませんか'https://consequence.net/artist/dr-dre/' >博士ドレとアイスキューブそれぞれが N.W.A. よりも有名であり、デスティニーズ チャイルドに近づくことはありませんでした。ビヨンセの現在の身長。同じことは、次のようなポップ アーティストにも当てはまります。マイケルジャクソン（ジャクソン5）へジャスティン・ティンバーレイク(NSYNC)。
今日、それぞれのジャンルの巨人、カニエ・ウェスト、テイラー・スウィフト、 とスクリレックス、頻繁に他の人と協力するかもしれませんが、最終的には最前線にいる一人の人に焦点が当てられます.インディーとメインストリームの境界線があいまいになっている今でも、ファンはしっかりと保持できるものを必要としています。その何かはますます個人を中心とした個性のカルトになり、最終的にはファンがより小さなレベルで引き付けられるものに流れ込みます.
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ソロ アーティストへのシフトを加速させたもう 1 つの要因は、ソーシャル メディアの普及です。 Facebook と Twitter の初期の台頭により、多くの確立されたバンドが (余裕があれば) 経営陣によって運営されることが多いアカウントを作成するようになりましたが、人々がアーティスト自身から直接聞いて、アーティストを知ることに関心があることがすぐに明らかになりました。実際の人間として。コインの反対側では、意欲的なソロ アーティストは、Twitter を使用して自分の音楽を宣伝することにはるかに熟練しており、同じように自分自身も宣伝しています。私たちは今、アーティストの考え、感情、アイデアに前例のない方法でアクセスできるようになり、その結果、彼らを人としてより深く理解するようになりました。多くの音楽ニュースの見出しは、グライムスまたタイラー・ザ・クリエイターファンは明らかにアーティストの発言に興味を持っているためです。この直接的で、時にはフィルタリングされていないアクセスは、個人が主な焦点である文化に貢献しています.
この文化的変化は、新進気鋭のミュージシャンに直接的な影響を与えました。個人レベルでは、最近のバンドが 90 年代や 00 年代よりも少ないかどうかはわかりません。主は、楽器を購入し、オンラインで音楽をアップロードしているティーンエイジャーのリーグがまだ世界中にあることを知っています.ただし、それらのそれぞれについて、Ableton、Protools、またはラップすることわざのマイクを拾うのと同じくらい多くのピックアップがあります.プロの制作は依然として音楽レコーディングの重要な部分ですが、レコーディング機器の進歩により、家にいる子供たちは、最初から4トラックよりもはるかに自由に使えるようになりました.トレンドが変化し、より多くの人々がミュージシャンになる能力とアクセスを持つようになるにつれて、人気と称賛が高まる状況は必然的にそれに続くでしょう.
私たちは、典型的なバンドがもはやインディー ロックの原動力ではなくなる文化的瞬間に向かって急速に進んでいます。これは、インディー ロックが死にかけていることや、このジャンルを前進させる才能のあるグループがまだいないことを意味するものではありません。また、次世代が本質的に以前の世代よりも自己中心的であるという意味でもありません。新しいオアシスのドキュメンタリーを見た人に聞いてみてください。代わりに、これらの段階的な文化的変化は、何かを主張するインディー ロック アーティストが、これまで以上に多くのリソースを持って自分の声を届ける環境を促進し始めています。バンドはそれらのリソースの 1 つに過ぎず、誰もが必要とするものではありません。