過去数年間で、単一の連続テイクは映画やテレビで一般的なデバイスになりました。これは、ストーリーテラーが野心を曲げ、感情的に重要なシーンの緊張感を最大化する機会を与えるギミックであり、客観的には印象的です。
One-ers は、ランタイムが長いほどショーボートの効果をもたらすことがありますが、FX のスリリングで混沌とした料理ドラマのように、ほぼ完璧な精度で実行されると、 クマ 、結果は注目に値するものになり、非常に多くの可動部分がシームレスに組み合わされるのを見ることができます.
クリストファー・ストアラーによって作成された、 クマ そのようなテクニックを適用するのに最適なショーです。このシリーズは、兄の自殺の余波で兄のシカゴのサンドイッチ店を経営するのに苦労している、気まぐれで優秀なシェフのカーメン・カーミー・ベルザット（ジェレミー・アレン・ホワイト）に焦点を当てています。財政難と、同じように才能があり熱心な料理人で構成された寄せ集めのチームの両方を受け継いでいるカーミーは、レストランを存続させなければならない絶え間ない、窒息するほどのプレッシャーに直面しています。
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エグゼクティブ プロデューサーのジョアンナ カロが執筆し、ストーラーが監督を務めたショーの第 7 話では、カーミーの不安が 18 分間の見事なテイクでおいしくエスカレートします。予期せぬ超忙しいランチ ラッシュの準備をしていると、カーミーと彼のスタッフは罵倒に満ちた狂気に陥り、前売りチケットの猛攻撃が苦々しい態度、誤解、さらには偶発的な刺傷の嵐を引き起こします。
シカゴをテーマにしたオープニングシーケンスは別として、アクションを切り離すことなく、 クマ の劇的に風味豊かなワンエルは、その設定の炊飯器圧力閉所恐怖症を効果的に捉えながら、兄の死に対するカーミーの潜在的な罪悪感と悲しみの賭け金をさらに高めます。
精巧に上演されたライブ作品を監督したストーラーのバックグラウンド（ボー・バーナムのスペシャル 何。 と 幸せにする ) だけでなく、ミニマルなキャラクター主導のコメディ ( フレームワーク ）も、エピソードの物語性と美的力を伝えているようです。 Consequence とのインタビューで、Storer と撮影監督の Andrew Wehde は、one-er の概念化、俳優と乗組員の振り付けの調整、および適切なショットを取得するのに何回かかるかについてのアプローチを説明しました。
このようにエピソードを形作るプロセスはどのように始まったのですか 
ザ・ベア (FX)