語るべきことはほとんど残っていないピンク・フロイド1970年代の天文学的な走り。紛れもなく、10 年間の最後の 4 枚の LP によって達成された創造的、商業的、および重要な繁栄 — ザ・ダーク・サイド・オフ・ザ・ムーン (1973)、 あなたがここにいたらいいのにと思う (1975)、 動物 (1977)、および ザ・ウォール (1979) — 他のロックバンドに匹敵することは、あったとしてもめったにありません。同様に、彼らの音楽的および文化的影響も同様に広範で永続的なものであったため、今日でもほとんど普及し、愛され続けているのも不思議ではありません。 (もちろん、1980 年代以降の彼らの作品も価値がありますが、それらの 70 年代の LP は彼らの最も重要なものです。)
しかし、初期の頃は芸術的アイデンティティと可能性の危機に満ちていたため、そこにたどり着くまでのプロセスは簡単でも迅速でもありませんでした。主に最初の首謀者の悲劇的な出発によるシド・バレット、ピンク・フロイドは自分たちのニッチを見つけるのに苦労しました。 釘打ち 彼らの能力 暗黒面… その可能性を完全に実現するには、すべてのメンバーが重要でしたが、それはバレットの後任、ギタリスト兼ボーカリストでした。デビッド・ギルモア、彼らの象徴的な遺産の始まりに向かってピンク・フロイドを本当に操縦した.
当時の多くの英国のバンドと同様に、このグループは学友や仲間によって結成されました。ベーシストと言っても過言ではないロジャー・ウォーターズ、ドラマーのニック・メイソン、キーボーディストのリチャード・ライトが1964年までに最初からそこにいて、ウォーターズの幼なじみであるシド・バレットも参加し、翌年、彼は彼らのフロントマンおよび主要なソングライターになりました。 60 年代半ばを通して、彼ら (The Tea Set として) は地元の有名な会場で Merseybeat と R&B の音楽を演奏し、長いソロ、トリッピーな照明の演劇、サイケデリックなサウンド、その他のすぐに実現するものでセットを強化する方法を模索しました。 -トレードマークの贅沢であること。
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その過程で、バレットはザ・ティー・セットと呼ばれる別のアンサンブルを知ったので、ブルースのアイコンであるピンク・アンダーソンとフロイド・カウンシルからインスピレーションを得て、彼らの名前をピンク・フロイド・サウンドに変更しました。その後まもなく、彼らは単にピンク・フロイドとなり、特異なバレットのオリジナルに焦点を当て、EMI と契約しました。 1967 年 8 月までに、彼らはサイケデリックな画期的なデビュー作をリリースし、 夜明けの門の笛吹き 、売れ行きが良く、次のような著名な出版物によって擁護されました 録画ミラー と NME ジャンルへの影響のために。
しかし、彼らが本当に名を上げ始めたのと同じように、バレットはLSDを過度に使用し始め、うつ病に屈しました.彼の行動は、年が経つにつれて、より破壊的で予測不可能になり、コンサートやテレビ出演中にゾーニングアウトしたり、ギターのチューニングを外したり、同様に面倒なことをしたりしました。 1967 年 12 月までに、彼の相容れない問題により、バンドの残りのメンバーは 1 つの解決策しか見つけられなくなりました。5 人目のメンバー — デヴィッド ギルモア — をステージ上のバレットの代わりに連れてくることです。
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一方、以前バレットと一緒にフランス中を大道芸していたギルモアは、ロック・クインテットのジョーカーズ・ワイルドと共演していた。当然のことながら、彼はピンク・フロイドに参加するために去り、1968年1月に公式発表が行われ、当初の計画では、バレットが家にいて曲を書いている間、ギルモアはショーを行うというものでした.しかし、このダイナミクスは当初から運命づけられており、月末までに、他の4人のメンバーは残念ながらバレットが永久に去る必要があると判断しました. 1968 年 4 月までに、ピンク フロイドは正式に再びカルテットとなり、より専門的で生産的な未来に集中することに熱心になりました。ただ 1 つ問題がありました。バレットの不在はリード シンガー兼ソングライターの不在を意味し、残りの 4 人組は岐路に立たされました。
(彼らがまだバレットのことを深く気にかけていたことは言うまでもありませんが、それは彼らの音楽に対するバレットの影響が長引いていることだけでなく、ギルモア、ウォーターズ、ライトが彼の 2 人のうちの 1 人または両方に貢献したという事実からも明らかです。ソロアルバム：1970年代 マッドキャップは笑う と バレット .ウォーターズの有名なように 宣言された 、彼は私たちの友人でしたが、ほとんどの場合、私たちは彼を絞め殺したいと思っていました。)
幸いなことに、ギルモアはすぐに自信を持って有能なグループの一員としての地位を確立しました.ショー中にバレットを引き継いだだけでなく、彼は2年生のシーケンスで曲のほぼ半分を歌いました。 ソーサーフル・オブ・シークレット （バレットの最後の曲、Jugband Bluesをフィーチャーしています）。確かに、ライトとウォーターズはここでの主な作家であり、LPは批判的な賞賛が少なく、調査的な奇抜さ（うまく言えば）に苦しんでいましたが、ギルモアの独特の暖かく真剣な声とギターワークは、すぐにピンク・フロイドのアイデンティティのかけがえのない部分になりました。彼は、非常に人気のある長くて人気のあるタイトル トラックの作成にも関与していました。 説明する : ハーモニーについて私が知っていることを追加して、それをもう少し主流にしようとしました… 私たちはすべての個々の欲求、才能、知識をお互いに伝えました.
1969年代と もっと — 彼らの 3 枚目の LP は、同名のバーベット シュローダーの映画のサウンドトラックとして使用されました — ギルモアは、 全て リードボーカル。すぐに（オープナーCirrus Minor経由で）、彼の事実の配信は、Echoes、Wish You Were Here、Learning to Flyなどの後の宝石を指しています。その後、ほぼプロト・パンクのザ・ナイル・ソング、柔らかくアコースティックなクライング・ソング、グリーン・イズ・ザ・カラー、堅牢な瞑想のシンバリン、サイドツーの20分以上のスイートは、スペースロックの航海の間の素晴らしいバランスを打ちます もっと の兄弟と、後の素材の経済的で心に訴える高度な作詞作曲。繰り返しますが、ギルモアは、 書き込み しかし、彼の声とミュージシャンシップは彼らの予言的な勝利に不可欠であり、ステージですべてを肉付けする彼の能力は、ピンク・フロイドの急成長する新しいペルソナの重要な要素でした.
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確かに、ダブルアルバムのフォローアップ ウンマグマ 後半の非常に実験的な性質により、この時期の彼らの最も二極化したアルバムに値する.基本的に、各メンバーはそれぞれのコンテンツに約 20 分間を費やし、その結果、古典的にエキセントリック (ライトの Sysyphus とメイソンの The Grand Vizier's Garden Party) と悪夢のような前衛 (Waters の Some Species of Small Furry Animals) の両方に貢献しています。しかし、最も重要なのはギルモアの 3 部構成の The Narrow Way であり、率直に言って、陽気でアコースティックなインストルメンテーション、幻覚の逸脱、不吉な不協和音のメドレーのために楽しいものです。その意味で、彼の作品はおそらく彼らの未来の古典の中で最も示唆に富むものです。 （逆に前半は ウンマグマ は 4 つのライブ カットで構成されており、それ以外の場合は批判的なレビューで主に肯定的なフィードバックを受け取りました。当然のことながら、ギルモアの存在が大きな理由でした。)
1970 年代、いまだに分断的に奇妙で、あちこちで曲がりくねっているにもかかわらず、 原子心母 来るべきことをさらに指摘します。つまり、オーケストラとその名を冠したオープニングの叙事詩（ギルモアが架空の西部劇のテーマに適切に例えたもの）は、ギルモアの比類のない6弦スタイルが、同様に大げさで奇妙なアレンジメントの残りの部分を支配しているのを見ることがよくあります。彼によって書かれ、歌われた — 爆発的なカタルシスへの軽いビルドアップ (Comfortable Numb のように) に対するピンク・フロイドの尊敬される才能を捉えています。
カルテットはまだ自分たちの足場と聴衆を見つけようとしていたので、それらのコレクションの音楽と全体的な受容の両方が当然のことながら混ざり合っています。それに対して、1971 年 おせっかい （ギルモアが作家およびパフォーマーとして支配している）は、芸術的および批判的にすべてが集まった場所です。たとえば、スターターのOne of These Daysは非常に型破りで独特ですが、非常に集中的で落ち着きがあり、独創的なギターワークが随所に散りばめられています。そして、ニュアンスがあり魅惑的でシックなワンツーパンチの A Pillow of Winds と Fearless は、ソングライティング、インストルメンテーション、さらにはプロダクションにおける明らかな進歩を示しています。さらに、Waters 主導の San Tropez は驚くほど遊び心があり、最後から 2 番目の Seamus は楽しく乾いたブルージーな暴れっぷりです。
もちろん、それはすべて、23 分間のクロージング トラック Echoes の前菜として機能します。Echoes は、1973 年の彼らの傑作 (およびその後のすべて) をどれだけ予見するかということから、Dark Side Jr. と呼ばれるかもしれません。ギルモアはリード ボーカルを共有し、上品で冒険的なミュージシャンシップ、冒険的なサウンド エフェクト、感動的なメロディー (ビートルズのアクロス ザ ユニバースに明らかに似ているとしても) の間のスイートの完璧な妥協は、これまでで最高の作品を作り上げています。 1972 年のより折衷的でまとまりのないものについては 雲に隠れる (別の映画のサウンド トラック)、それはタイトル トラック、Childhood's End、Burning Bridges、および Mudmen のプログジーな不機嫌さおよび/または奇抜さのおかげで、明確な最終的な足がかりでした。彼らが言うように、残りは歴史です。
シド・バレットが同じように残っていたら、ピンク・フロイドがどうなっていたかを愛情を込めて推測せずにはいられません。メイソン、ライト、特にウォーターズ (彼らの主要なコンセプチュアリストとして) が最終的に尊敬される軌道に乗った重要性に反論することはできません。とは言うものの、ギルモアは彼らの成功の鍵を握っていたことは間違いありません。彼らの初期の作品がどれほど目的がなく、アクセスしやすいものであったとしても、ギルモアの比類のない愛情、洗練された、そして機知に富んだ貢献は、彼が彼らの成功への道を開くことを保証しました.
むしろ、彼が一番輝いていたと言えます。