編集者注: この記事は、2017 年 11 月に最初に公開されました。
結果 映画のサウンドトラックを素晴らしいものにする正確な理由を調べようと試みました。
重要なシーンの周辺で微妙な曲を使用することで優れたサウンドトラックをたくさん見つけました。また、プロットの一部として、またはキャラクター自体として、音楽をストーリーに落とし込んだ映画にも出会いました.人気のある曲を乗っ取って映画自体と区別がつかないようにした映画も考慮に入れながら、そうでなければあいまいな曲からヒットした映画に出くわしました。さらに重要なことは、映画を強化し、そのトーンとストーリーと密接に関連しているサウンドトラックに注目したことで、重要なシーンとキャラクターの成長についてより深い洞察を得ることができました.
私達 この点で、ミュージカル、バンド映画、コンサート映画、およびスコアを避け、映画でポピュラー音楽を最大限に活用することにのみ焦点を合わせました 、60年代から2017年までの映画を厳選して、おすすめを見つけました。このサイズのリストと同様に、意見の相違や、カットを行うべきだったサウンドトラックがいくつかあるはずです.私たちが見逃したと思われることをお知らせください。それまでの間、座って、史上最高の映画サウンドトラック 100 を選んで、映画の音楽をめぐる旋風の旅に出かけましょう.
–ダグ・ナナリー
寄稿者
100。 ジュノ (2007)
ジェイソン・ライトマンとディアブロ・コーディの風変わりなドラマは、自分が妊娠2か月であることに気づき、赤ちゃんを産んで養子縁組することを決意した不適合なティーンエイジャーについて、多くのことを正しくしています.それらの 1 つは、ほとんどタイトル キャラクターのインテリア モノローグとして機能するサウンド トラックです。ジュノ・マクガフはイギーと彼のストゥージズの生の力を掘り下げるかもしれませんが、トランジション中やジュノが困難な瞬間に直面したときに、インディーのベテランであるキミヤ・ドーソンの柔らかな声と奇妙な歌詞が浮かんでいると、はるかに良い試合のように感じます.ドーソンの音楽に魅了されたライトマンは、シーンに使用するために彼女にインストルメンタルとハミングを再録音させ、マテオ・メッシーナに彼女のスタイルを映画のスコア部分の基礎として使用するよう依頼しました。最終的な結果は、ジュノとポーリーがエニワン・エルス・バット・ユーとデュエットし、後者がキンクスの素晴らしいA Well Respected Manに合わせて朝のルーチンを完了するなど、忘れられない瞬間のサウンドトラックです.ウィザード。 -マット・メリス
99。 バットマン フォーエバー (一九九五)
ジョエル・シューマッハのバットマン映画についてはあまり語られないほど良いが、彼の最初の試みのサウンドトラックには称賛を与えなければならない.映画に登場する曲はほんのわずかですが、サウンドトラックは、シューマッハがバットマンのザラザラした性質、ロビンの力強い胆汁、リドラーの躁病の堕落、トゥーフェイスの骨折した苦痛を説明するのに役立つ深いメランジュでさりげなく落としたボールを拾います。シューメーカーの目障りなビジョンには事実上存在しません。プリンスの解釈の高尚な点には達していませんが、シールのパワフルな歌とU2の驚くべき宝石のおかげで、間違いなくそれに近づいています. –ダグ・ナナリー
98。 空手の子供 (1984)
見て、 空手の子供 基本的にリトルロッキーです。監督のジョン G. アヴィルドセンが再びカメラの後ろにいて、彼の仲間であるビル コンティがさらに別の勝利のスコアを追加して、弱者がトップに立つことができると誰もが信じるようにしました。しかし、若い視聴者向けに再パッケージ化された他のストーリーと同様に、ヒップである必要があり、それが本質的にこのサウンドトラックです-少なくとも当面は.それでも、ジョー・エスポジートのユーアー・ザ・ベストを皮肉にも一緒に歌わずに聴いている人は誰もいなかったが（地獄、ロッキー・バルボア自身によって拒否された）、彼らはギャング・オブ・フォー（デザイア）またはブロークン・エッジ（ノー・シェルター）に夢中になっていた。そして、バナナラマの残酷な夏が取り残されたことは犯罪ですが、コミューター (ヤング ハーツ) とバクスター ロバートソン (フィール ザ ナイト) でニュー ウェーブの修正を得ることができます。ワックスオン、ワックスオフ、人々。 –マイケル・ロフマン
97。 スペースジャム （1996年）
これはあまり議論されていないものです—サウンドトラックへの スペースジャム 5 つのトップ 40 ヒットが含まれており、そのうちの 4 つはトップ 10 ヒットであり、1996 年と 1997 年はこのサウンドトラックから抜け出せない時代になりました。しかし、このサウンドトラックの本当の魅力は、Robin S や Salt-N-Pepa による素晴らしいダンス/ヒップホップ ソングのようなヒット曲の外にあります。 LL クール J とメソッド マンは、悪役のモンスターについての曲でコラボレーションします...そして、それは絶対に驚異的です. –ダグ・ナナリー
96。 アンガス (一九九五)
サウンドトラックが 90 年代半ばの高校時代の経験を象徴するものである場合、これほど実証済みで真実なものはほとんどありません。 アンガス .当時、グリーン・デイとウィーザーが先頭に立って、グランジ・シーン全体がよりオルタナティブなサウンドに取って代わられていました。グリーン・デイの追悼曲J.A.R. (Jason Andrew Relva) は LP と Weezer の You Gave Your Love to Me Softly の真ん中に座って、Ash、Smoking Popes、The Muffs をひっくり返します。豆知識: フロントマンのリヴァース・クオモが元々、映画の厳密な解釈が多すぎるという理由で却下された「Wanda (You're My Only Love)」というタイトルの映画のために曲を書いたため、後者の曲はサウンドトラック用に意図されたものではありませんでした。 .大丈夫、アンガスのように、彼らは最終的に勝ち、解放しました ピンカートン 翌年。 –マイケル・ロフマン
95。 エリザベスタウン (2005)
キャメロン・クロウが2005年に発表した、優しさ、許し、愛、躁病のピクシー・ドリーム・ガールズに関する非常に中傷的な論文は、それ自体がオチになったかもしれませんが、より永続的な印象の1つは、オーランド・ブルームの自殺願望のある元靴をもたらすために特別に作成されたサウンドトラックです。瀬戸際から戻ってきたデザイナー（うん）。キルスティン ダンストの愛と、トム ペティ、ライアン アダムス、マイ モーニング ジャケット、リンジー バッキンガム、エルトン ジョン、U2 など、おなじみの名前やマイナーな名前を含む膨大な数のプレイリストを組み合わせることで、クロウは彼の映画の慈悲深い神としての役割を果たします。愛しい世界。ブルームは大失敗に陥っているかもしれませんが、サウンドトラックは澄んだ空をまっすぐに見ています. — ドミニク・スザンヌ・メイヤー
94。 タイムズスクエア (1980)
あなたはおそらく見たことがない タイムズスクエア .心配しないで。多くはありません。カルト的な称賛にもかかわらず、アラン・モイルのパンクロックの青春映画は、今でも注目されていません。それを見た人はおそらく、トーキング・ヘッズからザ・キュアー、ゲイリー・ニューマン、パティ・スミスまで、1980年頃のパンクとニュー・ウェイヴの巨人たちをフィーチャーした画期的なダブル・アルバムのサウンドトラックを覚えているでしょう。として ウェット・ホット・アメリカン・サマー 作曲家クレイグ・ウェドレン何年も前に私たちに言った、 タイムズスクエア 完全にひびが入った[地下]が開いています。それは私たちの音楽、私たちの世代の音楽、初期の MTV ハード ロック トップ 40 と 1979 年から 1981 年の間に起こっていたニュー ウェーブの紹介でした。つまり、完全に本質的なタイム カプセルです。 –マイケル・ロフマン
93。 美しさを盗む （1996年）
イタリアの作家兼監督のベルナルド・ベルトルッチは、壮大なドラマの点で非常に高い評価を得ています ( ラストエンペラー ）と挑発的で物議を醸す官能性（ ラストタンゴ・イン・パリ ）。 1996年のリヴ・タイラー主演 美しさを盗む 彼の最も愛した映画の文化的なキャッシュや承認の重要なシールを持っていないかもしれませんが、サウンドトラックの雰囲気のある青いムーディーだけでも、90年代の絆を超越したスモーキーな魅力で映画を満たしています.この映画は、モーツァルト、マジー スター、ニーナ シモンだけでなく、コクトー ツインズにもメランコリーを見出します。この映画は詩に悩まされており（リヴ・タイラーのルーシーは詩人の母親の死を扱っています）、サウンドトラックも同様に静かな瞬間の美しさと微妙で揺れ動く感情に取りつかれています。しかし、ムードが崩れると、必然的に、スティービー・ワンダーのスーパースティションよりも優れた爆発を見つけるのに苦労するでしょう. -リオール・フィリップス
92。 夏の500日間 (2009)
夏の500日間 のサウンドトラックはまとまりのあるゲルとして機能し、まとまりのない物語をつなぎ合わせて、非線形のシーンをより明確で文脈に沿って吸収できるようにします。それがどのように終わるかはわかっていますが、The Temper TrapのSweet Dispositionは、目を丸くした愛の不思議を体験することを可能にし、ホールとオーツのYou Make My Dreams Come Trueはその空想を説明するのに役立ちます.ギャップを埋める音楽の最良の例は、レジーナ・スペクターのヒーローによって巧みに採点された、期待と現実のシーンです。あなたの目は展開する 2 つのシーンの間を行き来しますが、避けられないのは曲のがっかりしたトーンであり、シーンとサウンドトラックの真のインパクトを強調しています。 –ダグ・ナナリー
91。 ロスト・ボーイズ (1987)
最悪なこと ロスト・ボーイズ サウンドトラックはあなたがしなければならないことです 想像 I Still Believe を聴くときは上半身裸のティム・カペロ。画面上ではるかにうまく機能するばかげた曲であり、カリフォルニア州サンタカーラのビーチの炎を反映した彼のたくましい筋肉の腹筋を実際に見ることができます.それにもかかわらず、このアルバムには歯を食いしばる他にもたくさんの良いものがあります。同様に、エコーとバニーメンがドアーズのピープル・イズ・ストレンジをカバーしているのはなぜですか 
バンドの戦いを中心に据えた映画を書くつもりなら、優れたサウンドトラックを準備することをお勧めします。 と そのクライマックスの戦いに実際にいくつかのドラマを構築できるようにするために、何人かのトップティアのソングライターが参加しています。為に スコット・ピルグリム Vs.世界 、エドガー・ライトはスーパーチームを集めて、両方の曲が選ばれたことを確認しました と サウンドトラック用に作曲されたものは、文字通り競合他社と戦うのに十分なほど激しく揺さぶられます。 Scott のバンド、Sex Bob-Omb の曲は Beck が書き、Broken Social Scene は Crash and the Boys として曲を書き、演奏しました。マイケル・セラ、マーク・ウェバー、アリソン・ピル、ジョニー・シモンズ、エリック・クヌーセンは実際に楽器を演奏し、サウンドトラックのために歌い、スローンのクリス・マーフィーはギターを指導しました。そのミックスに、クラシック ロック (T. レックス、ローリング ストーンズ) を踏み鳴らし、Radiohead の寄稿者であるナイジェル ゴドリッチ、ベック、ダン ザ オートメーター、コーネリアスなどをフィーチャーしたスコアを追加します。 スコット・ピルグリム その音楽的なうぬぼれをやってのける生意気な血統を持っています。 -リオール・フィリップス
89。 ゴーストバスターズ II (1989)
ホットテイク：ボビー・ブラウンの最高の曲はオン・アワー・オウンです。それは皮肉ではありません。それは誇張ではありません。それは冷たく厳しい事実です。事実上の主題歌 ゴーストバスターズ II マイケル・ジャクソンが数年後の1991年代にこのジャンルにオールインするまでは、ニュー・ジャック・スウィングの震える釉薬から繁栄しています。 危険 .これは、Ray Parker Jr. のオリジナル テーマを完全に改善したものであり、このサウンド トラックでは唯一無二の Run-DMC によるリミックスでフェイスリフトも行われています。 (当然のことながら、彼らのバージョンの方が優れています。) 他の場所では、小さなヒップホップ (ダグ E. フレッシュ)、いくつかのベテラン ロック (エルトン ジョン、グレン フライ)、そして完全なソウル (ハワード ハンツベリー) によってスリムになります。その中で1989年を叫ぶ。 –マイケル・ロフマン
88。 アメリカンパイ (1999)
見るたびに自分に言い聞かせたいこと アメリカンパイ はい、これは別の時代の映画です。そうでなければ、横行する同性愛嫌悪と、その最も象徴的なシーンがまっすぐな性的捕食であるという事実から、動脈瘤が発生することになります.それでも、映画はほとんど持ちこたえませんが、サウンドトラックは持ちこたえ、90年代後半のあらゆる種類のオルタナティブロックがにじみ出ています。その時代に同じく高校生だった人は、Blink-182 に頭をぶつけるのと同じように、Bic Runga の Sway を遠くから見つめるでしょう。 国家の浣腸 宝石ムット。ただし、このサウンドトラックで最もひどいのは、デューク・ダニエルズの「星を追う」からハーヴェイ・デンジャーの「フラッグポール・シッタ」、映画の表向きのテーマであるジェームズの「レイド」まで、省略されたすべての曲です。しかたがない。 –マイケル・ロフマン
87。 愛とバスケットボール (2000)
すべての優れたラブ ストーリーは独自のサウンド トラックを展開し、サナ レイサンのモニカとオマー エップスのクインシーの間の甘くてスモーキーで長い間続くロマンスが展開されます。 ラブ＆バスケットボール も例外ではありません。キャラクターは何十年にもわたって魅力を発達させ、トレーニングと競争を続けています。ザップやチャカ・カーンに戻って、ビラルのソウル・シスタのような現代の R&B ジャムに至るまで、サウンドトラックは欲求不満のロマンスの糸を失うことなく、激しさと時代の変化を反映しています。そして、彼らのケミストリーが法廷外で機能することを最終的に発見し、ビジネスに取り掛かると、マクスウェルの This Woman's Work は甘くて蒸し暑い背景を提供します。 —アダム・キベル
86. 朝食クラブ (1985)
現代の映画製作者で、作家兼映画製作者のジョン・ヒューズほど、思春期の平凡さを真剣に受け止めている人はほとんどいません。ヒューズはどれほど献身的でしたか 
これほど例外的な中年の危機はほとんどありません。サム・メンデスの皮肉な主人公、レスター・バーナムのために アメリカン・ビューティー 、この郊外のパパの通常からの耳障りな左折は、常に美しく、説得力があり、リベットで留められます。ビル・ウィザースが『ユース・ミー』に魂を吹き込み、エリオット・スミスが作曲家トーマス・ニューマンの静けさとビヘイビアーを調和させ、ザ・フー (ザ・シーカー) とフリー (オール・ライト・ナウ) の FM ジャムがあります。ボビー・ダーリンとペギー・リーからゴメスとイールズに至るまで、すべての行為の間の世代間のギャップは、ほとんど暗黙のように見えます。これが、老人が若い女性とセックスしようとする映画であることを考えると、若いティーンエイジャー。ケビン・スペイシーがオスカーを受賞したのも不思議ではありません! –マイケル・ロフマン
84。 ダージリン リミテッド (2007)
ウェス アンダーソン監督の 5 番目の映画では、3 人のキンクスの曲がボリウッド トラックの間に挿入され、インドの田園地帯を列車に乗ってビジョンを探求する 3 人のアメリカ人兄弟が紹介されています。オーウェン・ウィルソン、ジェイソン・シュワルツマン、エイドリアン・ブロディは、父親の死を悼み、家族の闘争のサイクルに閉じ込められていますが、一緒に新しい平和を見つけます.このトリオは、明日はどこにいるのかという疑問から、見知らぬ人であるにもかかわらず、この新しい道で一つであることを発見し、維持された現状を常に強制するパワーマンの人物との戦いに取り組むようになります。それらをバラバラにします。映画が進むにつれて、インドの音楽は奇妙ではなくなり、彼らの関係にとってより重要なものになります. —アダム・キベル
83。 ショーン・オブ・ザ・デッド (2004)
その間 ベイビー・ドライバー 音楽を不可欠なキャラクターにして物語の一部にするエドガー・ライトの比類のない能力を固め、彼の初期の映画のファンに呼びかけました。 間隔をあけた あまりにも—それが常にそうであったことを熱心に説明します. Three Flavors Cornetto Trilogyの最初の映画、 ショーン・オブ・ザ・デッド ダイエジェティックな音楽と巧妙なスコアリングの両方を利用してコメディーに と 劇的な影響。ピート・ウッドヘッドとダニエル・マッドフォードは、ジョン・カーペンターの雰囲気からゴブリンの激しさまで、古典的なゾンビとホラーのサウンドトラックに敬意を表してスコアを作成しました。一方、ハイワイヤーの振り付けは ベイビー・ドライバー （ライトのフィルモグラフィーの他のシーンの中でも）ショーン、エド、リズなどが登場する素晴らしいシーンに先行しています。クイーンの「ドント・ストップ・ミー・ナウ」の再生を止めないジュークボックスの故障に引き込まれたウィンチェスターのゾンビと戦ってください。 —アダム・キベル
82。 真夜中のカウボーイ (1969)
映画自体のように、サウンドトラックへ 真夜中のカウボーイ カントリー フォークのインストゥルメンタルと一連のロック スタイルを組み合わせた野心的な作品で、ラジオで親しみやすいロック サウンド (ウォーレン ジヴォンの初期の偉大な曲のカバーを含む) からより広範な精神的探求まで、すべてが助けになります。その物語の複雑な精神を探ります。このブレンドはまた、スコアピースが共鳴するのに役立ち、象徴的なEverybody's Talkin 'の舞台を整え、ハリー・ニルソンと伝説的な作曲家ジョン・バリーの両方にとって最初のグラミー賞につながります. –ダグ・ナナリー
81。 トップ・ガン (1986)
80年代の映画のサウンドトラックに関する限り、 トップ・ガン この 10 年間で最高ではないかもしれませんが、間違いなく最も記憶に残るものの 1 つです。上記のアルバム アートが示唆するように、少なくともベスト オブ ベストを備えています。トニー・スコットの映画は、大音量でほぼ一定のポップミュージックで覆われていますが、映画を定義するようになったのは、映画のサウンドトラックからの2つのクラシックであり、これまでに手にしたよく撮られた、しばしば同性愛的なアクションのすべてよりも優れています。ケニー・ロギンスは、トム・クルーズのエースパイロットが生活し、彼のすべての追求に存在するデンジャーゾーンへのハイウェイで、アメリカに新しい道を提供しました.そして、ベルリンのテイク・マイ・ブレス・アウェイは、クルーズとケリー・マクギリスのプログラム・インストラクターが関与する完全にヘテロな情熱の映画の多くのイラストのそれぞれを強調しただけでなく、フォームを定義した10年間で最大のパワー・バラードの1つになりました.あなた、今これを読んでいますか？ Take My Breath Away の曲に合わせた確率は 40% ほどです。おめでとう。 — ドミニク・スザンヌ・メイヤー
80。 モ・ベター・ブルース (1990)
映画として、 モ・ベター・ブルース スパイク・リーの傑出した作品ではないかもしれませんが、間違いなく彼の最高のサウンドトラックの 1 つをフィーチャーしています。ここでのブランフォード マルサリス カルテットの作品は、リーの映画で重要な (インストゥルメンタルとさえ言えます) 役割を果たし、デンゼル ワシントンのブリークの隆盛と衰退を、あらゆる種類の生き生きとした即興的なジャズ リフで記録しています。さらに、ワシントン、ギャング・スター、ウェズリー・スナイプスがジャズ音楽で演奏するのをどのくらいの頻度で聞くことができますか 
ソフィア コッポラの誤解された時代錯誤的な 2006 年の革命前のフランスの最後の女王のテイクは、コッポラの映画だけができるように退廃の言葉を話します。それでも、最初は一部のリスナーに不満を抱いていたそのサウンドトラックは、メランコリックなポップサウンドの演習であり、快楽主義的な時代を別の時代のサウンドを使用してコメントすることに成功しています。 New Order、Bow Wow Wow、The Radio Dept.、およびその他の多数のアーティストが、豪華で華麗な設定に追加され、突然、暴力的で避けられない終わりに近づいているにもかかわらず、過剰な時代を美化しています。多くの人が知っているように、それは世界の終わりのポップサウンドトラックです. –ドミニク・スザンヌ・メイヤー
78. 野生のものがある場所 (2009)
8 年経った今でも、ワーナー ブラザーズがスパイク ジョーンズに 1 億ドルのスタジオ資金を提供して、これまでに子供を対象とした最も悲しい映画の 1 つになる可能性があることに、私たちは今でも定期的に困惑しています。まだ 野生のものがある場所 1セントの価値があり、本当に魔法のような痛みを伴うファンタジーであり、映画のスクリーンに描かれた子供時代の恐怖と不安のより良い例の1つです. Karen O and the Kids によるサウンドトラックは、Jonze の特徴の魔法のようなリアリズムを高め、O のヴォーカルによる歌声を超越したシンプルで共鳴するメロディーを扱っており、彼女がよく行った映画のまばらでシンプルなバラードに同じ苦悩に満ちた軽快さを与えています。ええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええええ限りそれはアーティストとアートの完璧な融合であり、サウンドスケープは、それが接続されているすでに素晴らしい映画を補完し、追加します. — ドミニク・スザンヌ・メイヤー
77. ブーメラン (1990)
90 年代初頭の R&B の完璧なスナップショットです。 ブーメラン のサウンドトラックは、ニュー ジャック スウィングの素晴らしさを誇らしげに示しながら、音楽界の衛兵交代をとらえ、これからの広大なヒップホップ ソウルを予感させました。映画とサウンドトラックの両方が業界に永続的な影響を与え、本質的にハル・ベリーとトニ・ブラクストンのキャリアを開始すると同時に、90年代のスクリーンと放送波を埋めるアーティストの洗濯物リストに十分な露出を与えました: マーティン.ローレンス、ボーイズ II メン、ティシャ キャンベル、TLC、クリス ロック、ア トライブ コールド クエスト。 –ダグ・ナナリー
76. プリティ・イン・ピンク (1986)
プリティ・イン・ピンク ジョン・ヒューズのパワーランキングで常にトップにいるとは限りませんが、常に一貫してトップ5であり、彼の完全に面白い映画の1つとして立つ若い愛のワイルドな物語です.しかし、少なくとも一部の人にとっておそらく最も記憶に残るのは、映画のニュー ウェーブ サウンドトラックです。これは、OMD の If You Leave がチャートのトップ ヒットとなり、かなりの数の若いアメリカ人に New Order と Echo and the Bunnymen を紹介したものです。それは言うまでもありませんが、タイトルのサイケデリック・ファーズ・トラックは言うまでもありません。これは、80年代をわずか数分間でポップな過剰さで捉えた種類の曲です。また、長期的には、ダッキーはブレインよりも多くのことを提供できました。いいえ、まだ手放していません。 –ドミニク・スザンヌ・メイヤー
75。 残酷な意図 (1997)
派手な性的恐喝についての映画に任せて、映画のような大きな緊張感を引き出します。その微妙な抽象化を構築するのに役立つのは、映画の驚くほど豊かなサウンドトラックです。このサウンドトラックは、活気と軽蔑を同時に実現する能力を難なく習得したジャンル、ブリットポップを中心に展開しています。当時のオルト・ロック、特にカウンティング・クロウズの素晴らしく陰鬱なカラーブラインドがここでも輝きを放ちますが、この映画はブリットポップの背中から成功を収めています。 –ダグ・ナナリー
74。 地獄の黙示録 (1979)
振り返って 地獄の黙示録 、映画は本質的に一連の恐ろしいナムフラッシュバックになります。これは主にサウンドトラックのおかげです。フランシス・フォード・コッポラ監督と弟のカーマインがサウンドトラック全体を編曲しましたが、最も記憶に残る体験はすぐに訪れます。ヘリコプターの入り口でワーグナーのワルキューレの騎行を使ってベトコンを怖がらせる兵士、ローリング・ストーンズに合わせて上半身裸で踊るアメリカ人彼らのボートが川を下る満足感と、破壊された森と焦げた戦場のモンタージュの上で演奏されるドアーズの『ジ・エンド』。全体を通して、これらのおそらく勝利と大げさな歌は、代わりにベトナム戦争の傲慢と恐怖を示しています。サウンドトラックは、その感情と狂気への降下を反映しており、すべての生命が音楽から流れ出て、ぞっとするようなパワフルな体験をもたらします。 —アダム・キベル
73. 春休み客 (2012)
Harmony Korine のポップ トラッシュの傑作は、これまで考えられなかったようなことを行います。Skrillex をハイ アートに変えます。コリンの浪費された若者の記録は（あらゆる意味で）不潔で、冒涜的で、少なからず不快かもしれませんが、耐えられない主人公の快楽主義的でほとんど空虚な言葉も話します。トーンを設定するために、コリンは映画をくだらない EDM 過剰で洗い流し、彼がショットで視覚的に一致させるジャンルであり、ファサード全体が本当にどれほど嫌であるかについて彼がアーチ型にコメントしているにもかかわらず、あなたと友達の下でシンセの歪みの本物の感情的な共鳴を引き出します。は。そして地獄、あなたが映画をどう評価しようとも、ジェームズ・フランコがブリトニー・スピアーズのエヴリタイムに歌っている崇高な狂気を忘れていないことは間違いありません.北フロリダの強盗事件。 –ドミニク・スザンヌ・メイヤー
72. ワイルドスタイル (1983)
ジャンルの黎明期にサウス ブロンクスが行っていた方法で、ヒップホップ ゲームを真に運営していると正当に主張する地域はほとんどないでしょう。そしてその間 ワイルドスタイル それ自体のメリットでは映画の古典ではないかもしれませんが、その象徴的なサウンドトラックのためだけに、フィルム上のラップカルチャーの絶対的な土台の1つです。世紀の最も重要な音楽運動。このリストにある他の多くのヒップホップサウンドトラックが遺産を築いたように、なじみのある名前で溢れているわけではないかもしれませんが、聞くには ワイルドスタイル 今日私たちが知っているラップミュージックの起源を聞くことです。そのようなことを主張できる映画が他にいくつありますか？ –ドミニク・スザンヌ・メイヤー
71. ウォールフラワーであることの特権 (2012)
音楽が果たす役割は大きい ウォールフラワー キャラクターの絆を固め、ストーリーを進めていきます。映画の制限がそのままであるため、スティーブン・チョブソキーの小説ほど肉付けされていませんが、映画は古典的な歌に設定されたまばゆいシーンでこれを補っており、より微妙な組み合わせが物語を強化しています. Cracker's Low はグループを大胆に紹介し、New Order's Temptation は ロッキーホラー 経験とCocteau TwinsのPearly-Dewdrops' Dropsは、ほろ苦い別れを美しくモンタージュします。すべてが各シーンのより深い意味を指し示し、その気候シーンを非常にインパクトのあるものにし、トンネルの歌の発見を非常に勝利に導きます. –ダグ・ナナリー
70。 引き寄せの法則 (2002)
驚き、驚き：ブレット・イーストン・エリスの本に基づいた映画は、トーンとサウンドのキラーな感覚を持っています.その間 引き寄せの法則 エリスの作品のより前代未聞の適応の1つかもしれませんが、それはまた、彼のストーリーテリングの麻薬を燃料とする倦怠感を他のほとんどよりもうまく突き止めています.そのために重要なのは、非常に特殊な種類の大学での経験を物語る、ぼんやりとしたサウンドトラックです。ザ・キュア、ハリー・ニルソン、ラブ・アンド・ロケッツ、そしてヤズでさえ、最も快楽主義的な生活の根底にあるメランコリーにさえ語りかけるサウンドトラックを作る、非常にユニークなティーン/ヤングアダルト映画の1つでなければならないことを強調しています. –ドミニク・スザンヌ・メイヤー
69. ゾディアック (2007)
デビッド フィンチャーの 2007 年の歴史的スリラーを構成する要素の一部 ゾディアック 時間の経過を伝える能力は非常に魅力的です。これは、強迫観念とその強迫観念が人間の精神に与える影響を扱うストーリーにとって重要な要素です。サンフランシスコのスカイラインの魅力的な構造のような視覚的な合図に加えて、フィンチャーは数十年にわたるサウンドトラックにも大きく依存し、それぞれの時代の時代精神を捉えています。心に残るオープニング シーンでは、サンタナのソウル サクリファイスがジャーナリストの生活の喧騒を飾り、マーヴィン ゲイのインナー シティ ブルース (メイクス ミー ワナ ホーラー) は、マーク ラファロの敗北した探偵ができないことすべてを語り、ドノヴァンのハーディ ガーディ マンは、この映画のグッバイ ホースです。 .不気味なもの。 –マイケル・ロフマン
68. ゴーストバスターズ (1984)
偉大なテーマの 10 年間で、レイ パーカー Jr. は最高のテーマの 1 つを作成しました。非常に伝染性が高く、ほとんどの人がその 1 曲だけでサウンドトラックを購入しましたが、残りのサウンドトラックに驚かされたでしょう。短くても記憶に残る、トンプソン ツインズとローラ ブラニガンの選りすぐりのカットが特徴で、全員が有能で、この活発なコメディの陰謀を喜んで撮影しました。しかし、本当の逸品はミック・スマイリーのマジックであり、素晴らしいモンタージュを暗く強調し、トーンをコメディーの暴走から緊急の危機に変えます…またはビル・マーレイとリック・モラニスが周りにいるとできる限り. –ダグ・ナナリー
67. ガーデンステート (2004)
これまでに、多くの人々の生活が、シンがどのように人生を変えるかという皮肉なジョークによって変わってきましたが、正直に言いましょう。 ガーデンステート 最初に出てきた瞬間、ちょっとした魔法がかかりました。そしてニュー スラングを超えて、サウンドトラックはザック ブラフのメランコリックだが甘い世界観にフィットし、非常に多くの視聴者の耳を居心地の良いセーター、インディー ロックとフォークの感情的なブランドに変えました。サイモンとガーファンクルのニューヨークに住むオンリー・リビング・ボーイは、エコー・チェンバー・ヴォーカルのおかげで、孤独な甘さが浸透するスピリチュアルなコアとして機能します。そこから、Colin Hay から Thievery Corporation までのチョイスが、そのメランコリーなムードを時を経て永続させ、最終的に Iron and Wine の That Great Heights カバーに生命を見出します。 -リオール・フィリップス
66. 貯水池犬 (1992)
クエンティン・タランティーノの 貯水池犬 極端な暴力、ノンリニアなストーリーテリング、ポップ カルチャーへの執着など、さまざまな方法で犯罪スリラーのジャンルをひっくり返しました。しかし、若い監督の音楽の珍しい使用法は、注目を集めるのにそれほど早くはありませんでした。タランティーノが 90 年代の犯罪映画のために 70 年代の古い曲を選んだだけでなく、ラジオ番組を介してそれらを映画に埋め込んでいます。 K-ビリーを通じて、私たちはこれらの男たちが余白に住んでいる世界の感覚をつかみ、リトル・グリーン・バッグの有名なオープニング・タイトルのストラットを見て、現代映画で最もサディスティックなシーンの1つであるスタック・イン・ザ・ミドルを見ます。 with You サウンドトラック ミスター・ブロンドが母親の警察官を拷問します。彼を憎むか愛するか、タランティーノのポップカルチャーのミックス、この場合は黄金のオールディーズ、そして暴力は今でも唯一無二の美学です. -マット・メリス
65. エンパイア レコード (一九九五)
むせ返るようなポップスに侵食され、独立を目指して戦うレコード店を舞台にしたカルト映画。 エンパイア レコード 信頼性を確立するためにサウンドトラックに大きく依存しています。レコードの曲が十分にクールでなければ、制作チームは、10 代の市場に参入しようとしているレックス マニングスの集団のように見えたでしょう。ベター ザン エズラ、ザ クランベリーズ、トード ザ ウェット スプロケット、クラッカーの 90 年代のタスティックなバンドは、確かに特定の瞬間のクールさを示しています。そして、その上にあるさくらんぼのように エンパイア レコード サンデー、リヴ・タイラーは、レモンヘッズのフロントマンであるエヴァン・ダンドがビッグ・スターのエル・グードのバラードのカバーでバックアップ・ボーカルを歌っています。 70 年代、90 年代、または現在のレコード店で働いている多くの子供たちには、現在に執着し、お互いを冷静にさせようとし、過去から隠された宝石を見つけることが非常に適しているように思えます。 -リオール・フィリップス
64. メナスIIソサエティ (1993)
ギャングスタ ラップは、90 年代で最も誤解され、中傷された文化的ムーブメントの 1 つになりました。ヒューズ兄弟の映画は、多くの点で当時の白人の郊外の恐怖にほとんど反応しているように感じられ、共感を求めると同時に、共感を必要とする都心部の紛争、生と死の本物の肖像画を描いています。部外者が理解できる。映画のカットごとのサウンドトラックは、当時のザラザラしたアグレッシブなサウンドで機能しますが、それには、映画でのアイスキューブ、N.W.A、およびアルバムに含まれていない他の多くのアーティストの使用さえ含まれていません。現状のサウンドトラックのほとんどは、当時の西海岸のサウンドに溢れており、非常に多くの暴力の物語の背骨として、すべてゆったりとした作品です。それはムードのある作品であり、それが設定されている映画と完全に同期しています. –ドミニク・スザンヌ・メイヤー
63. フォレスト・ガンプ (1994)
もちろん、トム・ハンクスは彼が出演するすべての映画の絶対的な核心ですが、 フォレスト・ガンプ サウンドトラックによって行われます。この映画は、ハウンドドッグの初期からジェファーソン飛行機のサイケデリックなベトナム抗議、モータウン、青い目の魂まで、ハンクスのガンプの生きた人生をアメリカの歴史の中心にあると感じています。ロバート・ゼメキス監督は、34 曲のサウンドトラックを作成するのに十分な音楽のライセンスを取得することで、気まぐれなストーリーと謎めいたキャラクターを一瞬で完全に根付かせることができ、誰もがつながり、自分自身を見つけることができました.サウンドトラックとして、それ自体は何もありません驚くべき (2 枚組の事件を聞くことは昔ながらのラジオ局からそう遠くない) が、楽な物語のツールとして完璧に機能する。 —アダム・キベル
62. ロイヤル テネンバウムズ (2001)
ウェス・アンダーソンの各映画のサウンドトラックは、超アイコニックな瞬間と一貫したトーンのスルーラインの間を綱渡りします。その感情的な深みを達成するために、アンダーソンは頻繁に 60 年代に戻り、マーク・マザーズボーとの長年にわたるパートナーシップに戻ります。 ロイヤル テネンバウムズ そのバランスを見事に見出し、過去に傾倒した彼の音楽的傾向を、過去の闘争に閉じ込められた家族の世代に焦点を当てた物語の焦点に適合させます。養子縁組された兄弟マーゴットとリッチーの禁じられた愛は、ニコの歌のペアで映画全体に展開されます。これらの日々の周期的な痛みと、最も美しい季節の新しい日への可能性です。リッチーの自殺未遂は、間もなく自殺したエリオット・スミスの歌と相まって、悲劇を倍増させます。 -リオール・フィリップス
61. 24時間パーティーピープル (2002)
もちろん、影響力のあるインディーズ レーベルに関する映画のサウンドトラックは素晴らしいものになるでしょうが、これを本当に重要なものにしているのは、それが周囲のシーンをどれだけ忠実にカバーしているかということです。はい、ジョイ・ディヴィジョン、ニュー・オーダー、その他のファクトリーの才能がサウンドトラックを支配していますが、ジェラルドと呼ばれる少年から808州までの他のマンチェスターのアクトや、マッドチェスターのうねりに貢献した外国のパイオニアにもスポットライトを当てています.サウンドトラックの最高の品質は、アシッドハウスの起源におけるパンクの初期の役割を示しており、これら2つの大きく異なるサウンド間のギャップを埋めるのに役立ちます. –ダグ・ナナリー
60。 熱 (一九九五)
キャメロン・クロウと同じように、マイケル・マンは自分のサウンドトラックをスクラップブッキングする傾向があります。いくつかの例外を除いて、彼の映画は伝統的に、作曲家からプロデューサー、バンドに至るまで、信じられないほど多様なアーティストの官能的なサウンドスケープによって採点されています。彼の1995年の最高傑作、 熱 、エリオット・ゴールデンサル、クロノス・カルテット、ブライアン・イーノ、リサ・ジェラード、モービーなどの最先端のマスターマインドからの無数のサウンドで煮えたぎる、時代の超洗練されたスチールメッキのタイムカプセルのようなものです。私たちのお気に入りのビーガン DJ は、間違いなく 90 年代の最もエレガントなインストルメンタル構成である、God Moving Over the Face of the Waters で最後の感情的なパンチを提供します。とはいえ、ロバート・デ・ニーロのマコーリーの物語にとって、テリエ・リプダルの6弦への不安がどれほど重要であるかは、十分に言い尽くすことはできません. –マイケル・ロフマン
59. 彼はゲームを手に入れました (1998)
スパイク・リーが国歌のためにパブリック・エネミーを最後に悩ませたのは、80年代後半にさかのぼります 正しいことをします – チャック D とクルーは、間違いなく史上最高のヒップホップ ソングであるファイト ザ パワーを届けました。より多くの魔法を求めていたとき、リーはどこに向かうべきかを知っていたと言えば十分です。 彼はゲームを手に入れました 、 高度に採用された高校のバスケットボール選手と彼の投獄された父親についての彼の有名なジョイント。 Public Enemy は、2000 年以来のベスト アルバムを発表しただけではありません。 黒い惑星の恐怖 作曲家のアーロン・コープランドのオーケストラ曲で負荷を背負っていますが、彼らはまた、彼らのキャリアの中で最もインスピレーションを得たサンプルの 1 つである For What It's Worth を中心に映画のテーマを構築しています。ええええええ。 -マット・メリス
58. ウェインの世界 (1992)
8 分間の繰り返しのスケッチを 90 分間の劇場映画に変えるのは簡単なことではありません。そして、あなたの映画がウェイン・キャンベルとガース・アルガーを主演するとき - 深夜の音楽ベースのオーロラ・ケーブル・アクセス・ショーの共同司会者 ウェインの世界 —そのサウンドトラックはもっと泣きました。 The Shitty Beatles の曲を 12 曲だけかけて、1 日で終わるわけにはいきませんよ、チェット。でも心配はいりません、友よ。サウンドトラックは 1 位まで上昇しましたが、その多くは、映画の最も記憶に残るシーンのいくつかとのタイアップに関係していました。Crucial Taunt のパフォーマンスに加えて、Mirth Mobile でのヘッドバンギングのような古典的な瞬間がありました。ボヘミアン・ラプソディ、ウェインはドリーム・ウィーバーのゴーグルをつけてカサンドラ（シュウイング）を空想し、ガースはスタン・ミキタのセクシーな女性と小さなウィングマンとしてジミ・ヘンドリックスとおしゃべりをしている.クラシック ロックの定番曲をめぐって、これほど忘れられないジョークを生み出した映画は他にあるでしょうか。 ウェインの世界 ?もしそうなら、それを上昇させ、価値があると見なされます. -マット・メリス
57. 処女自殺 (1998)
ソフィア・コッポラは、彼女がサウンドトラックの力に精通していることを早い段階で証明しました。ジェフリー・ユーゲニデスのベストセラー小説を1999年に翻案した、 ヴァージン・スーサイズ 、ベルボトムのペアと、グルーヴィーなだけでなく実にクールな曲のバスケットで転がりました。フランスの衣装 Air をタップして写真を撮ることに加えて、コッポラは時代特有の驚異のまばゆいばかりのメドレーをつなぎ合わせました。それらはすべて、虐待的な郊外の家の外で過ごす太陽が降り注ぐ午後に最適です. The Hollies と Todd Rundgren、Al Green と ELO の間には、70 年代の詩がたくさんあり、4 ダースの木製の学校の机に刻まれています。驚くべきことに、マーティ マクフライのように、Air と Sloan によるよりモダンな料理が簡単に溶け合います。 –マイケル・ロフマン
56. ジュース (1992)
映画が好きな間 アバブ・ザ・リム トゥパック・シャクールが主演の役割と同じくらいサウンドトラックに含まれていることで成功しました。 ジュース 伝説が含まれていないにもかかわらず、スリルがあります。しかし、Eric B. & Rakim、Big Daddy Kane、Too Short などをフィーチャーしたラインナップがあれば、Tupac を犯罪ドラマの顔として演じるだけで済みます。サウンドトラックには、Salt-n-Pepa、EPMD、Cypress Hill などのホットな名前はもちろんのこと、Naughty by Nature、Teddy Riley & Tammy Lucas、Aaron Hall のチャートトップのシングルが含まれていました。スパイク リーの長年の撮影監督であるアーネスト ディッカーソンの監督デビュー作は、ハーレムでの 4 人の若い黒人男性の苦闘を追ったもので、ギャングの暴力が彼らを悲劇的に引き裂きます。サウンドトラックは彼らの成長と破壊の陰影をたどり、計り知れないほど強力な場所の感覚を与え、緊張が90年代初頭のニューヨークの荒々しさの中で低沸点で転がります。 —アダム・キベル
55. 無知 (一九九五)
ビバリーヒルズの恵まれた若者を描いた映画が、20 年以上にわたって魅力を維持してきた理由は 
ここまでで、キャメロン・クロウと、サウンドトラックの芸術に関して彼がどのように天才であるかについてはすでに説明しました。さて、彼の大きなデビューは、エイミー・ヘッカーリングが彼の本を翻案した1982年にさかのぼります。 リッジモント高校での速い時間 .サウンドトラック自体には、トム・ペティ、ゴーゴーズ、ザ・カーズ、レッド・ツェッペリンなど、映画の最も象徴的なトラックの大部分が欠けていますが、彼は自分の仕事がとても上手だったので、ほとんど気づきませんでした。 Jackson Browne (Somebody's Baby) から The Ravyns (Raised on the Radio)、Stevie Nicks (Sleeping Angel)、Oingo Boingo (Goodbye, Goodbye) に移行するときはどうすればよいでしょうか。その時代の一時的な性質、特に 70 年代のロックから 80 年代のニュー ウェーブへの移行を物語るコレクションです。このため、音楽は、怠け者とサーファーの映画のローグギャラリーに沿った個性を帯びています.よし、キャメロン！ –マイケル・ロフマン
53. 危険なビジネス (1983)
ジョエルは、裕福な家庭の多くの若い男性と同様に、両親によって人生全体が計画されています。それで、彼らが短い旅行に出かけたとき、彼はついに何を言う機会を見つけて、少しリラックスしました。最終的に、彼はタンジェリン ドリームに刺激された濡れた夢を交換し、映画の最も有名な瞬間の 1 つで、下着姿でボブ シーガーに合わせて少し危険なダンスを踊ります。つまり、パパのポルシェでのジェフ・ベックへのジョイライドと、フィル・コリンズのイン・ザ・エア・トゥナイトを聞くたびにLトレインでセックスしたい売春婦とのホット/コールド/ビジネス・プレジャーの関係です.なぜ私たちにとって高校はこのようなものではなかったのですか？私たちは言うのを忘れていたと思います、なんてこった！ -マット・メリス
52. ボーイズ・イン・ザ・フッド (1991)
10年を代表するラップサウンドといえば、 ボーイズン・ザ・フッド その後の 10 年間に数え切れないほどの同時代人や模倣者を生み出すことになる、別のアメリカのような率直なビジョンを紹介しました。そのため、このリストにある他の多くのラップ主導のサウンドトラックは、ジョン・シングルトンの映画へのサウンドトラックのブレイクアウト成功に一定の負債を負っています. 2 Live Crew、Hi-Five、Ice Cube のサンプルに適した R&B とヒップホップをミックスした彼のスター メイキング パフォーマンスに付随するトラックで、 フード サウンドトラックは、あらゆる点で当時の製品であり革新者です。 –ドミニク・スザンヌ・メイヤー
51. グッドフェローズ (1990)
音楽は、マーティン・スコセッシのすべての映画に内在しています。 グッドフェローズ も例外ではありません。彼の 1990 年のマフィアの傑作のために、オール マーティと共作者のニコラス ピレッジは多くの曲を脚本に書き、それぞれの曲をオンセットで再生する特定のシーンを撮影しました (参照: レイラに設定されたモンタージュ全体)。したがって、サウンドトラックから離れたトラックを聴いている場合、画面で何が起こったかをほとんど覚えている可能性があります。一部の人にとっては、サウンドとスクリーンの厳密な融合は、全体的なリスニング体験を損なうことがよくありますが、トニー・ベネット、アレサ・フランクリン、クリーム、マディ・ウォーターズ、ボビー・ダーリン、そしてシャングリ-ラス。 Stacks Edwards の言葉を言い換えれば、このサウンドトラックはセックスよりも優れています。 –マイケル・ロフマン
50。 私を支援する (1986)
ロブ・ライナーがスティーブン・キングの長編短編小説『ザ・ボディ』を脚色した作品。 私を支援する —これまでで最高のヤングアダルト映画かもしれません。男の子がほとんどおしっこをすることができない年齢で、4 人の友人は、彼らが今下す決定と彼らが非常に良好な友情を維持することが、彼らの人生の流れを永遠に変える可能性があることに気付きます.もちろん、その友情の中心にあるのは、少年たちがラジオで聞いて一緒に歌う歌です。その意味で、サウンドトラックは特定の時間を正確に特定するのではなく、男の子が夏の日をぶらぶらしたり、ラフハウスで過ごしたり、お互いに骨を折ったり、歌を歌ったりする人生の時間を捉えています。そしてもちろん、明らかかもしれませんが、ベン E. キングの消えないソウルの名作がエンド クレジットに流れ、視聴者に、私たちが共有する絆、剃るのに十分な年齢になる前に築いた絆でさえ、すべての違いを生むことができることを思い出させます。暮らしの中で。 -マット・メリス
49. バットマン (1989)
ジャック・ニコルソンのジョーカーの熱狂的なエネルギーに匹敵するミュージシャンはたくさんいましたが、プリンスの落ち着きと約束でそのマニアを忠実に探求できたミュージシャンはほとんどいませんでした。バットダンスでは、プリンスはジョーカーのバラバラでヒステリックな心にあなたを導きますが、他の曲は彼のカジュアルなカオスを刺激的で楽しいものにします.プリンスはバットマンにも命を吹き込む手助けをし、プリントからフィルムへの移行を容易にし、ティム・バートンの暗くて暗い世界の自警団に色と深みを与えました。 –ダグ・ナナリー
48. ビッグ・リボウスキ (1998)
私の年齢の多くの人々にとって、コーエン兄弟の今や古典的な誘拐事件/ボウリングの叙事詩の失敗は、90年代を本当に結びつけました.そして、サウンドトラックは映画でも同じことをしました。コーエン夫妻は、バニー・リボウスキの失踪をめぐって対立するすべての関係者に音楽的手がかりを割り当て（たとえば、デュードのテーマはしばしば CCR でした）、スーパー プロデューサーの T ボーン バーネットは、映画に独特のネオン ボーリングを与える多くの曲の権利を確保しました。 - 火星からの路地の美学: ボブ・ディランの「ザ・マン・イン・ミー」、タウンズ・ヴァン・ザントの「デッド・フラワーズ」、ジプシー・キングスの「ホテル・カリフォルニア」。そしてもちろん、ケニー・ロジャース氏の厚意によるポルノのボウリングの夢、音楽、状態の中で、コーエンの特徴的なスタイルがよりよく現れるのを見ることができる場所はありません。ええ、ええ、ええ、ええ。 -マット・メリス
47. 腹 (1998)
90 年代半ばから後半にかけて最大のヒップホップ ミュージック ビデオのいくつかを監督した後、Hype Williams は 1998 年の Def Jam のプロダクションを通じて長編映画を監督することに成功しました。 腹 .絶賛を集めたわけではありませんが、ネオノワールの方向性により、Nas と DMX を搭載した車両は興味深い時計になっています。 Jay-Z、Wu-Tang Clan、D'Angelo がすべて貢献し、特にメソッド マンとジャ ルールの勝利トラックであるグランド フィナーレで映画のスターが貢献しています。ザラザラしたダークな作品はギャングランドの暴力にぴったりで、多くのスターのそれぞれがチームをサポートし、ドラッグと銃に満ちた世界での支配を目指して奮闘しています。 —アダム・キベル
46. 失われたハイウェイ (1997)
自身のアルバムをリリースし、自身のフェスティバルをキュレーションする前から、David Lynch は良い曲の力を知っていました。 失われたハイウェイ ハリウッド ノワール、インダストリアル ノイズ、ラウンジ、ジャズの魅力的な交差点です。映画の 90 年代のロサンゼルスが住民の心の最も暗い隅を体現しているように、それぞれに影のあるコーナーを見つけます。デヴィッド・ボウイの「I'm Deranged」のオープニングとクロージングのクレジットは、ヘッドライトだけで照らされた高速道路の中心線の必死で絶え間ない映像の上で、しつこい電子機器が暗く奏でる、方向感覚を失わせる包まれた構造を映画に与えています。パラノイアックな歌詞 (I'm deranged/ Down, down, down) は、リンチの汚れた神秘的な世界を紹介します。残念ながら最後まで残り、主人公のフレッド マディソン (ビル プルマン) のエクストリーム ジャズ、アンジェロ バダラメンティのクラシック スコア、マリリン・マンソン、ラムスタイン、トレント・レズナーの研ぎ澄まされた曲。 —アダム・キベル
4.5. ロストイントランスレーション (2002)
喪失感は成功のカギ ロストイントランスレーション 、そしてソフィア・コッポラは、会話と設定を通じてこれを紹介する方法を見つける天才であり、その両方が慎重に選択された音楽によって大胆に増幅されます.表面的な会話をさらに矮小化したり、東京の街をさらに明るくしたりして、音楽は登場人物の隔たりを感じさせるために存在します。音楽自体も同じ感情を引き出すことができ、Air の脈動するメランコリーが My Bloody Valentine のぼんやりとしたもやを通り抜けるのを難しくし、リスナー自身も道に迷うようにします。 –ダグ・ナナリー
44. ダーティ・ダンシング (1987)
ダーティ・ダンシング 当時の曲だけに頼っていたとしても、その成長の物語を強化する素晴らしいサウンドトラックを届けることができたはずです.ドゥーワップの巨人、R&B の伝説、ロックのパイオニアを利用して、ポピュラー ミュージックの広大な成長を捉え、混雑したダンスや親密な練習をスコアリングするために使用しました。しかし ダーティ・ダンシング はさらに一歩進んで、古典的な曲自体と同じくらい映画の基盤に不可欠な現代音楽を取り入れています。最終的に、この古典的な映画の時代を超越した永続的な魅力を強調するのに役立つのは、現代と古典のミックスです。 –ダグ・ナナリー
43. グッド・ウィル・ハンティング (1997)
Weepy は、Gus Van Sant のサウンドトラックを一言で表すと グッド・ウィル・ハンティング .故エリオット・スミスによる涙のジャムがぎっしり詰まった、陰鬱なサウンドトラックは、まるで誰かが秋の憂鬱をすべて瓶詰めして1枚のディスクに収めたかのように聞こえます。 Angeles、No Name #3、Say Yes、Between the Bars などの曲は、偉大な吟遊詩人を天才的に蒸留したものですが、オスカーにノミネートされた彼のオリジナル トラック Miss Misery にたどり着くと、彼が亡くなったときに世界が停止した理由がわかりました。 2003年の曲です。他にはない感動的でゴージャスな曲 ラバーソウル 、そして映画と一緒に組み合わせると、ドラマがまったく別のレベルに引き上げられます. The Waterboys、Luscious Jackson、The Dandy Warhols、Al Green による適切なセレクションと、この頃にピークを迎えていた Danny Elfman によるスコアの一部を投げ入れます。 –マイケル・ロフマン
42. シャイニング (1980)
少し前に、私たちはスタンリー・キューブリックの シャイニング なので史上2番目に怖い映画.しかし、ここに問題があります。その決定の少なくとも65％は、サウンドトラックだけに帰着しました.それがなければ、映画は心理的に不快で神経質になることはないからです.確かに、ジャック・ニコルソンのパフォーマンスは恐ろしいものであり、それらの双子は永遠に私たちの夢に出没しますが、キューブリックと音楽編集者のゴードン・ステインフォースがこのノイズのタペストリーを織り成す方法は、すべてをこの世界とはかけ離れたものにします.に似ている 2001年：宇宙の旅 、サウンドトラック全体は、モダニストのアートミュージックのこの風変わりなコレクションであり、そのほとんどはキューブリックの常連でした—ジェルジ・リゲティ、ウェンディ・カルロス、クシシュトフ・ペンデレツキなどの人々.文脈から切り離しても、音楽は身も凍るようで、誰も洞窟に入ってはならない洞窟の奥深くから流れてきたかのように聞こえます。 –マイケル・ロフマン
41. 8 マイル (2002)
そう、ほとんどの人が覚えている 8 マイル マーシャル・マザーズがアカデミー賞を受賞しただけでなく、初期の時代の最大のラップヒットの1つになった曲、Lose Yourself.ほぼ間違いなくアルバムの傑出したトラックですが、映画のサウンドトラック全体は、当時何が流行っていたのかを知る窓としての役割を果たしています。この場合、つまり、エミネムがホットだと言ったのは誰でもあります。 Obie Trice、D12、および 50 Cent はすべて Shady Records のインプリマチュアを強調するのに十分な時間を取り、Rakim と Nas は映画の世界に追加するために外部から到着します。映画とサウンドトラックの両方がおそらくあなたが覚えているよりも優れており、それはエミネムが実際にラップゲームを運営していた時代の成果です. –ドミニク・スザンヌ・メイヤー
40。 マンハンター (1986)
と マイアミバイス マイケル・マンはバックミラーで、ポストモダンの華麗さとニュー ウェーブ サウンドのすべてを、トーマス・ハリスの冷酷なスリラーの 1986 年の翻案にもたらしました。 レッド・ドラゴン .今日も、 マンハンター 完璧なショットの選択から、瞑想的なカラー パレット、80 年代のサウンドの不機嫌な選択まで、トラックを惜しまない目もくらむような光景です。 Shriekback と The Reds による蒸し暑いニューエイジ インストゥルメンタルの間には、The Prime Movers の傷ついた Strong As I Am や Red 7 の至福の 80 年代 Heartbeat のような過小評価されているポップの逸品があります。もちろん、ミシェル・ルビーニのグラハムのテーマほどヒットするものはありません。これは、マンがピンク・フロイドの快適な麻痺に微妙にうなずきます（参照：クレイグ・サフランの対決 泥棒 ）。はあ、このライターがこの曲を聴きながらシカゴのアパートを見つめる夜の数は… 恥ずかしいです。 –マイケル・ロフマン
39. フットルース (1984)
ケビン・ベーコンの 1984 年の作品のサウンドトラックは、激しい、しばしばスキャンダラスなダンスの力によって小さな町の価値観を不安定にすることについて、私たち全員に日曜日の靴を脱ぐよう促しました。しかし、ケニー・ロギンスの準悪魔的な感情だけがヒット曲の唯一の素材ではありませんでした。 フットルース サウンドトラックはそれらと同じです。デニース・ウィリアムズは80年代のレーガンに、彼女と一緒にいる少年のためにそれを聞くように勧め、ボニー・タイラーは英雄を求め、地獄、フットルースはアルバムで唯一のヒット・ロギンス・シングルではありませんでした.さあ。誰もが足を緩めます。 –ドミニク・スザンヌ・メイヤー
38. 息を吐くのを待っています (一九九五)
息を吐くのを待っています サウンドトラックの大ヒットだけではありませんでした。 1995年の最大のアルバムの1つであり、 限目 . Exhale (Shoop Shoop) での Babyface の作品と、アルバムの他のヒット曲の軍団は、コンピレーションとして事実上前代未聞のアルバム オブ ザ イヤー グラミー賞にノミネートされました。しかし、それが映画のサウンドトラックがいかに素晴らしく、そして永続的に強力であるかです。次から次へと神に正直な国歌で、 息を吐く サウンドトラックは、多くの点でサウンドトラックの媒体を超越しました。それは文化の重要な瞬間となり、女性の人間性、力、強さを肯定しました。それが添付されているフィルムのために単なる古典ではなく、それ自体が古典であるまれな古典です. –ドミニク・スザンヌ・メイヤー
37. ドニー・ダーコ (2001)
超自然的な憂鬱を構築する ドニー・ダーコ Echo や Bunnymen の The Killing Moon のようなゴシック クラシックで武装したとしても、歌を通して歌うのは簡単なことではありません。しかし、リチャード・ケリーのデビュー作は、星、またはより適切にはブラックホールを狙っており、陰気な80年代の曲と印象的なインストゥルメンタルのおかげで、かなり近くに着陸しています。もちろん、ゲイリー・ジュールズとマイケル・アンドリュースを立派なカバープレイリストに即座に追加したマッドワールドの忘れられないほど美しいバージョンのように、物語の差し迫った破滅を完全に売り込むものはありません.映画の絶望的な暗さを釘付けにし、クロージング シーンに含まれていることは、この映画の最も記憶に残る瞬間であり続けています。 –ダグ・ナナリー
36. ウェディング・シンガー (1998)
アダム・サンドラーの 80 年代のセンドアップは、90 年代後半に初めて劇場で公開されたときよりも、最近の方が多くの尊敬を集めています。 2 巻のサウンドトラックも同様で、どちらも賞賛に値します。決して忘れることのない 80 年代の曲をサウンドトラックに詰め込むのは 1 つのことですが (たとえそうしたくても)、サンドラーとチームは、私たちをその時代に連れ戻すためにたくさんの曲をライセンス供与しただけではありませんでした。彼らはコメディに紡ぎ出せる音楽を探していたので、時代のギャグを設定したり、カメオを予告したり、もちろん、サンドラーとバンドが結婚式や時折のバットミツバでそれらを小走りにしたときに陽気になるために曲が含まれています.この映画は、音楽のために来て、音楽が刺激するジョークのために滞在するように求めています.地獄、20年経った今でも、ジョージがカルチャークラブのDo You Really Want to Hurt Meに2回連続で侵入するたびに、私はそれを失います.彼らはそこでジョージを攻撃し始めています! -マット・メリス
35. スティーブ・ジスーのライフ・アクアティック (2004)
ウェス・アンダーソンのサウンドトラックは通常、懐かしさを楽しんでいますが、それには巧妙な意図があります。為に ライフ・アクアティック 、彼はすべての適切な古典的なカットを利用して心の琴線を引きます: Iggy and the Stooges の Search and Destroy はアドレナリンを燃料とするアクション、Zombies の The Way I Feel Inside は悲しみ、そして Devo の Gut Feeling (もちろん、アンダーソンの頻繁な協力者であるマーク・マザーズボー）が追跡の熱気を帯びています。しかし、彼は部外者の目を通して部分的にそれを組み合わせます.Seu Jorgeは乗組員のペレ・ドス・サントスとして、ギターを持ってデッキをさまよい、ポルトガルのボウイのカバーを歌います.そして、ベラフォンテ号の乗組員が、彼らが最も深い海で探し求めていた未知の生き物をついに見つけたとき、シガー・ロスのスターラルフールの超現実的で極端な、エイリアンに近い美しさが完璧にマッチし、神秘的な存在への旅が始まります.郷愁の。 -リオール・フィリップス
3. 4. アドベンチャーランド (2008)
たとえば、 シングルス 当時のシアトルの音楽シーンを使用して、90 年代初頭の人間関係について何かを捉えました。 アドベンチャーランド 、しかし、別の時代の音楽を借りることによって、若い愛について時代を超越した何かを言うという挑戦をうまくやってのけます。もちろん、固有のリスクは、サウンドトラックをその時代 (この場合は主に 80 年代) の最愛の曲で埋め尽くすことです。幸いなことに、監督のグレッグ・モトラは罠を回避し、いくつかの豪華な瞬間を捉えました。ジェームズとエムはバンパーカーを運転してザ・キュアーのジャスト・ライク・ヘブンに行き、荒れた夜を逃れてルー・リードのペイル・ブルー・アイズに向かい、ジェームズはびしょぬれになってマットとしてマンハッタンでエムを待っていました。不満が解き明かされます。映画の時代を懐かしむということではありません。これらの瞬間は、あなたの人生のあの時を懐かしく思います。 -マット・メリス
33. カラス (1994)
あなたが90年代に育ったなら、オッズはのコピーがあるでしょう カラス クローゼットのどこかに座っているサウンドトラック。短命のゴス・フェーズがあったという事実がなければ、その時代で最も人気のあるオルタナティブロックのいくつかを聞きたいという単純な目新しさのために、誰もがこのクソのものを所有していました。しかし、みんなの名誉のために、サウンドトラックは本当に良かったし、それはまだかなり素晴らしい.ザ・キュアーズ カラス -お世話になったBurnはRobert Smithの最も過小評価されたアンセムの1つであり続け、Nine Inch NailsはJoy DivisionのDead Soulsを何らかの形で改善し、SnakedriverはJAMCのピークのようであり、Violent FemmesはColor Me Onceよりも踏みにじられたように聞こえたことはありません.他の場所では、Stone Temple Pilots の FM ヒット曲と、Rage Against the Machine の B 面曲を選ぶことができます。地獄、これがフェスティバルのラインナップだったら、あなたは革を払い落とすでしょう. –マイケル・ロフマン
32. ジャッキー・ブラウン (1997)
クエンティン・タランティーノのファンは、彼のスキニー ネクタイの下に 2 つの有名な映画があることを知っていました。為に ジャッキー・ブラウン 、70年代のブラックスプロイテーション映画（パムグリアのキャリアへのジャンプスタートを含む）へのオマージュであるタランティーノは、インスピレーションを得るために同じ映画に目を向け、それらの曲や映画のスコアさえも借りました コフィー .その結果、ジャッキーが空港を通り抜けてボビー ウーマックの 110 番街を横断するシーン、オーデルがゴミを出す前にブラザーズ ジョンソンのストロベリー レター 23 に電話をかけるシーン、そして最も記憶に残るのは、マックスが恋に落ち始めるシーンで、この映画は紛れもない音楽的結束と信憑性を備えています。ジャッキーはデルフォニックスの「Didn't I (Blow Your Mind This Time)」を歌いました。無視された映画ジャンルと音楽の両方に対するタランティーノの愛がここに集まり、私たちの心を完全に吹き飛ばします. -マット・メリス
31. 高忠実度 (2000)
トラックリストに目を通すだけで、スティーブン・フリアーズ監督がこの映画のサウンドトラックに精力的に取り組んだことがわかります。おそらく、ロブ・ゴードンが彼自身の個人的なランキングに苦労した以上に、執拗な音楽ファンについてです。しかし、そのハードワークは報われ、映画をニック・ホーンビーのキャラクターの精神に忠実に保ち、真の音楽狂信者の範囲を誇示し、スモッグとステレオラブのレコードに同じように慣れていることを証明する、音楽スペクトル全体の曲で報われますボブ・ディランやザ・キンクスの曲だからです。ただし、真のスノッブなやり方では、ヒット曲ではありません。 –ダグ・ナナリー
30. ビッグチル (1983)
映画についてあなたが望むことを言ってください—それは不自由です！団塊の世代の懐かしさです！これは 実際に かなり性差別的！ —しかし、ローレンス・カスダンのサウンドトラック ビッグチル ダイヤモンドです。実際、それはプラチナの大きな塊であり、長年にわたって6倍に認定されています。つまり、文字通りすべての結婚式のプレイリストにポップアップする時代を超越したヒットが詰め込まれているためです.まじめな話、トム・ベレンジャーがコンバーチブルに飛び込もうとして脚をめちゃくちゃにしているのを見たり、グレン・クローズのシャワーの涙を流しているのを見なくても、このアルバムが 60 年代のすべての有名なモータウン アーティストの頼りになるトラックでいっぱいであることを知る必要はありません。 70年代は素晴らしいサウンドになるでしょう。それがこのサウンドトラックです — 時代の最大のヒット曲 — そして、ジェフ・ゴールドブラムが気味悪くセックスをしようとするのを見逃すことは決してないと言いたいのですが… 私たちはむしろこれをポップしてスキップしたいと思いますモードリンのドラマ。豆知識: ケビン・コスナーは実際にはトラック 10 の中にいます。 –マイケル・ロフマン
29. 銀河系の守護者 (2014)
サウンドトラックにはいくつかの驚きが含まれていますが、多くはすでに他の映画の定番となっています.しかし、それは重要ではありません。この映画は、これらの曲を乗っ取ろうとはしません (Redbone を除く)。代わりに、音楽を使用してストーリーの精神を誇示します。確かに、曲の選択は常に意味があるとは限りませんが、 ガーディアン どちらでもない。それは間違いなく一緒に属していないスーパーヒーローのミッシュマッシュコレクションであり、ジャクソン5、ランナウェイズ、10ccを不可解に含む音楽についても同じことが言えます.それを理解しようとしないでください。その古典的な喜びに夢中になってください。 –ダグ・ナナリー
28. ほとんど有名 (2000)
ほとんど有名 ありのままのロックを正直に描いている。そのシーンはゆっくりと空へと消えていく夢であり、ミュージシャンはそれを見ることができませんでしたが、理想主義的なウィリアム・ミラーは、目を丸くした魅力を決して壊さなかったとしても、見ることができました.キャメロン・クロウがここで選んだ曲は、ザ・フーによる瞑想的なインストゥルメンタルの使用から、キャット・スティーブンスによる痛烈な内省まで、この旅を反映しています。もちろん、 ほとんど有名 」の精神とテーマは Tiny Dancer で最もよく表現されているように感じられ、ストーリーに非常に必要なリリースを与え、サウンドトラックをしっかりとしたアンカーにし、ファンに忘れられないシーンを与えます。 –ダグ・ナナリー
27. ブギーナイツ (1997)
ポール・トーマス・アンダーソンの作品で物事は暗くなる ブギーナイツ .とても暗い。それでも、非常に多くの鮮やかなキャラクターで満たされた鮮やかな世界であるという理由だけで、それはあなたが正確に去りたくない映画です.しかし、魅力の一部は、映画の大部分で、夜明けに始まり銃声で終わる70年代の長いパーティーであるということです.そのヴィンテージの魔法を呼び起こすために、アンダーソンは彼のキャスティングと同じくらいインスピレーションを得たサウンドトラックに大きく依存し、あるディスコ グルーヴから次のソウルフルなバラードへと変化しました。実際、映画には非常に多くの音楽が含まれているため、2 巻を削除する必要がありました。 1 つ目は主要な曲 (マーヴィン ゲイ、ビーチ ボーイズ) を取り除き、2 つ目は核心部分 (エルヴィン ビショップ、ホット チョコレート) をカットします。一緒に、彼らは物語の浮き沈みをすべて1つのビートも逃すことなく捉えます.それをごちそうしてください。 –マイケル・ロフマン
26. イントゥ・ザ・ワイルド (2007)
Eddie Vedder をタップして音楽を担当 イントゥ・ザ・ワイルド ショーン・ペンに代わって賢明な動きでした。この男は、パール・ジャムの音楽に最初から浸透している自然とのつながりを持っています。したがって、ジョン・クラカワーの同名の小説をペンが脚色した曲に付随する曲が、故クリストファー・マッカンドレスの物語と、エミール・ハーシュでさえ思いつくことができなかった方法でつながることは驚くことではありませんでした。 No Ceiling、Society、Golden Globe を受賞した Guaranteed などの曲は、私たちの偉大な世界の威厳とその中にある控えめな力を伝え、Vedder の最も原始的な姿を見つけます。今日、パール・ジャムのセットリストに時々登場する曲は、その永続的な性質のさらなる証拠です。 –マイケル・ロフマン
25. 青いビロード (1986)
4作目ですが、 青いビロード 多くの場合、デビッド・リンチのデビューのように感じます。善と悪についての彼の夢のような瞑想、50 年代の美学に対する神聖な賞賛、そして作曲家のアンジェロ バダラメンティと歌手のジュリー クルーズとの彼の素晴らしい作品など、この作品は、この作家から続くすべての舞台を整えました。後者は、ショスタコーヴィチの交響曲第 15 番を称えるスコアであると同時に、ロイ オービソン、ビル ドゲット、ケティ レスターの作品を含む往年のビンテージ ポップへのオマージュでもある、彼の最も偉大なリンチアン コンストラクトの 1 つにつながりました。しかし、その後、すべてをこの明晰な状態に送る、クルーズの高騰するモダンバラードである Mysteries of Love があります。リンチが何年も前に捕まえた小さな魚、泳ぎ続ける小さな魚ですが、それがアイデアです。 –マイケル・ロフマン
24. ドライブ (2010) 
ドライブ リズ・オルトラニやクリフ・マルティネスのようなアーティストから有名になることはありませんでしたが、それは意図したことではありませんでした.このざらざらしたまばらな物語をサウンドトラックする音楽は、際立っているのではなく、言葉が慎重に選択され、動きが戦略的に計画されているドライバーの世界にあなたを没頭させるのに役立ちます. A Real Hero by College など、独立した曲でさえ、文脈から切り離して見ると不完全に感じられます。ドライバーと同じように、彼が旅する暗い道を照らす有機的なシンセのメロディーが必要です。 –ダグ・ナナリー
23. パルプ·フィクション (1994)
クエンティン・タランティーノは、常に過去に感謝するポップカルチャー・ジャンキーでした.その結果、彼の映画のほとんどすべてが 2 つのことを行っています。衰退した俳優に自信を取り戻す機会を与え、多くの人が何年も忘れていたり聞いていなかった古い歌を再利用したりします。の パルプ·フィクション 、彼のクレートディギングは、ヴィンセントとミアがジャック・ラビット・スリムでチャック・ベリーのユー・ネバー・キャン・テルにツイストし、ミアが後にオージ・オーバーキルのニール・ダイアモンドのガールの華麗なカバーにロックアウトしながら過剰摂取するという、今では古典的な映画のような組み合わせを生み出します。 .しかし、1962 年にサーフギター王ディック・デールがミゼルロウを演じたタランティーノのリバイバルに勝るものはありません。映画のオープニング クレジットの上で、叫び声を上げ、指が燃えるような汚れた楽器が演奏されると、観客は、他の映画とは異なり、暴徒映画に参加していることをすでに知っています。鼻を粉にするよりはましです。 -マット・メリス
22. イージー・ライダー (1969)
以前は素晴らしいサウンドトラックがたくさんありました イージー・ライダー 1969年に登場しましたが、人々が映画で音楽を見る方法をまったく変えたものはありませんでした。映画がディラン、ヘンドリックス、ザ・バンド、ザ・バーズ、ステッペンウルフの歌を誇っていたというわけではありません - 現代のアンサンブルは今でも最高のバンドの 1 つです。カウンターカルチャーの喜び。今日の映画は、ロック ミュージックの精神や彼らが選ぶ曲を再現しようとしているかもしれませんが、 イージー・ライダー その絶対的な高さで、その精神でした。 –ダグ・ナナリー
21。 時計じかけのオレンジ (1971)
の重要な物語的要素 時計じかけのオレンジ サウンドトラックで使用されている音楽そのものに対する映画の主人公の条件付けです。アンソニー・バージェスの小説をスタンリー・キューブリックが脚色した作品で、超暴力的な強姦犯アレックス・デラージは、物議を醸す強烈な心理的条件付けを受け、お気に入りの作曲家ベートーベンの音楽を聴きながら、暴力とセックスのシーンを際限なく見なければなりません。その時点から、その音楽のヒントが彼の心に痛みと苦しみに結びつき、彼を身体的に病気にします.視聴者に同じ感覚を呼び起こすために、キューブリックは交響曲第 9 番の断片と、電子のパイオニアであるウェンディ・カルロスによる歪んだボコーダーによる再編曲、さらにはカルロス自身の作曲の間を行き来します。彼女のエレクトロニック ミュージックはインスピレーションを与え、愛されていることが証明されたので、Carlos はサウンドトラックの 2 番目のバージョンをリリースしました。そのため、サウンドトラックがプロットになることはめったにありませんが、この映画はすべての障壁を打ち破り、作品を調べます. —アダム・キベル
20。 ベイビー・ドライバー (2017)
精巧なシーンをエネルギッシュな曲に振り付けることは新しいことではありませんが、 は 新しいのは、エドガー ライトが各曲のコンテキスト内でシーンを組み立てる方法です。 ベイビー・ドライバー .クイーン、ザ・ダムド、ジョン・スペンサーの楽曲を余すところなく披露し、カーチェイス・ミュージカルのスペクタクルを存分にお楽しみいただけます。アレンジされた混沌の合間に、映画は他の宝石も目覚めさせ、少し切り刻まれたものでさえ、アパートのダンスとコインランドリーのつま先を叩くことで正当な理由を得る.この注意と詳細により、これは音楽オタク向けのサウンドトラックではなく、音楽オタクを作成するサウンドトラックです。 –ダグ・ナナリー
19. ロミオとジュリエット (1997)
シェイクスピアの戯曲には数え切れないほどの反復と脚色があり、 ロミオとジュリエット 最も頻繁に更新される可能性があります。パックから際立つには特別な何かが必要であり、映画に関係なく、バズ・ラーマンには常に特別な何かがたくさんあります.最も有名なめちゃくちゃなラブストーリーを取り上げるために、オーストラリアの作家は彩度を上げ、いくつかの劇的な音楽トレンドをブレンダーに投入しました.バットホール・サーファーズの奇妙なロック、不機嫌なレディオヘッド、フック・ハッピー・カーディガンズ、デズリーのネオ・ソウルをまとめようとする監督はあまりいませんが、 ロミオ＋ジュリエット それをすべてオーケストラの上部構造に通しました。毎秒が大きくなり、どういうわけか自重で動揺することはありません。 -リオール・フィリップス
18. バック・トゥ・ザ・フューチャー (1985)
デザインだけで、 バック・トゥ・ザ・フューチャー おそらく完璧なサウンドトラックです。ヒットしたオリジナル曲、アイコニックなクラシック、記憶に残るスコア、そして伝説のミュージシャンによるいくつかの B 面曲など、すべてがわずか 10 曲に収められています。ただし、サウンドトラックはこれを超えており、1 つのクラシックと別の史上最高の名曲を真に忘れられない 1 つのシーンに採用し、スコアとオリジナルのヒットをほとんど二次的にしています。私を信じませんか？ジョニー・B・グッドのリフを公共の場で演奏し、誰かが想像できる最大のニヤリと電話の真似をしながらマービン・ベリーを叫ぶのにかかる時間を数えてみてください。 –ダグ・ナナリー
17. 金曜日 (一九九五)
90 年代には、高品質のヒップホップ/R&B 主導のサウンドトラックが満載でした。その両方を融合させた最も成功したものの 1 つは、その時代のサウンドと当時のサンプリング リバイバルを完璧な明快さで捉えています。 Ice Cube のタイトル トラックと Dr. Dre の Keep Their Heads Ringin は、 金曜日 のダブル プラチナ サウンドトラックですが、アルバム全体としては、ゆったりとした怠け者の美学とサウス セントラルの厳しい現実との間の映画の静かな緊張を示しています。前者はアイズレー・ブラザーズ、リック・ジェームス、ローズ・ロイス、ブーツィー・コリンズは後者、スカーフェイスとイー・ア・スキーとサイプレス・ヒル。それは、まったく同じことを扱っている映画に合う、滑らかで石のような、定期的に攻撃的なサウンドトラックです。 –ドミニク・スザンヌ・メイヤー
16. バニラスカイ (2001)
時折、映画の真の可能性を高めるためにサウンドトラックが登場します。キャメロン・クロウの2001年の心理的マインドファックを入力してください バニラスカイ . . . . Alexander Amenabarの彼の見解 目を開けて トム・クルーズが史上最高のヘアカットでニューヨーク市を走り回っているのを見つけます。しかし、彼の背後には、革新的なオルタナティヴ ミュージックのサテン キルトと表現するのが最も適切なものがあります。主流の音楽が最悪の状態にあったとき、Crowe は間違いなく素晴らしい新曲のコレクションを持ってやって来ました。 キッドA ～時代のレディオヘッド～ よいスタート -シグル・ロストだった 明らかな 時代の R.映画自体と同じように、サウンドトラックは夢のように機能し、エキセントリックなトラックから次のトラックへとあてもなく漂流します。ナンシー ウィルソンがエレベーター ビートをかき鳴らすまでに熱狂していなければ、あなたの魂は高みに凍りついているに違いありません。 -ハイテク科学研究所、目を開けましょう。 –マイケル・ロフマン
15。 フェリス ビューラーの休日 (1986)
30 年間 (!!!)、ファンは公式のサウンドトラックを拒否されました。これは、伝説的なジョン ヒューズの大きな失敗であり、人々はファジーなミックステープやぎこちないプレイリストに落ち着いていました。誰がこれらすべての曲を欲しがるだろう、と彼は言った ロリポップ 2003年、ウェイン・ニュートンとイエローをペアにすることの不条理を指摘した.そして、それらは一緒にはなりませんが、フェリスの多様な魅力をバックアップします.正当な正義を行うには、正義のプレイリストが必要です。自信を持ってジャンプできるサウンドトラック以外に探す必要はありません。 スターウォーズ フェリスが高級レストランから大規模なパレードに飛び乗るように、ザ・スミスへ。 –ダグ・ナナリー
14. ラシュモア (1997)
ウェス・アンダーソン監督は当初、サウンドトラック全体を ラシュモア キンクスの曲になります。彼は当初、マックスをボーカルで怒っている英国の交換留学生として想像しており、キンクスはブレザーを着た子供が聞くようなロックバンドになると考えていました。しかし、プロジェクトが進化し、キンキーが少なくなるにつれて、アンダーソンが人気のあるサウンドとイメージを組み合わせるという驚異的な能力が明らかになりました。マックスの年鑑 (The Creation's Making Time)、ハーマンの子供の誕生日パーティーでのキンクスへの酔っぱらいの砲撃、またはマックスとザ・フーのライブに打撃を交えるハーマン。 Devo の Mark Mothersbaugh の風変わりなインストルメンタル インタールードと、クロージング クレジットで演奏するのに最も適した曲 – Faces の Ooh La La – をトスすると、 ラシュモア サウンドトラックのラッシュモアにふさわしいサウンドトラック。 -マット・メリス
13. 正しいことをします (1989)
ビル・リーのスコアは、スパイク・リーの 1989 年の名作の中の罰せられる夏の日の多くに重くのしかかっていますが、パブリック・エネミーが行ったようにすぐに追随することなく、その年を考えることさえ困難です: 別の夏の数. PEのファイト・ザ・パワーは、ロージー・ペレスの凶暴で苦悩に満ちたオープニング・ダンスと完璧に調和している。しかし、リーのサウンドトラックがその 1 つの曲の象徴的な使用法だけでこのリストを作成したとしても、アルバムの残りの部分は、映画のぼんやりとした汗まみれのトーンを設定することに等しく関与しています。映画の大部分は、前述のスコアと滑らかな R&B のミックスに設定されています。これは、ミスター セニョール ラブ ダディが、ベッドスタイの住人を最悪の日でも落ち着いて涼しく保つために演奏するようなものです。 –ドミニク・スザンヌ・メイヤー
12. シングルス (1992)
ロック ジャーナリズムのバックグラウンドを持つ映画製作者のキャメロン クロウのサウンドトラックが、多くの場合、他の人よりも音楽の趣味が良い男によって作られたミックステープのように再生されることは驚くべきことではありません。ただし、Crowe にとっては、ユニットをシフトできるキラー マテリアルをサウンドトラックにロードするだけではありません。 シングルス は、シアトルの 90 年代初頭のグランジ シーンを、背景やポップ カルチャーの試金石としてだけでなく、登場人物を没入させるための現実的な世界として使用している、名声を得る前の監督を見つけます。そして、パール ジャムやサウンドガーデンなどのグランジ アイコンをストックし、ポール ウェスターバーグのオリジナル素材をフィーチャーしたサウンドトラックを通じて、クロウは時代を利用していますが、それよりもはるかに重要なのは、その時代の感覚です。ロマンティックコメディよりも優れていますが シングルス Croweのサウンドトラックのおかげで、90年代初頭にその完璧な誰かを探していたときの気持ちをよりよく捉えることができるでしょう。 -マット・メリス
十一。 軸 (1971)
軸 素晴らしかった。 軸 巨大でした。 軸 すべてを変えました。リチャード・ラウンドツリーが、アカデミー賞を受賞したアイザック・ヘイズのテーマのサウンドに初めて足を踏み入れたとき、それはハリウッドの歴史における分水嶺の瞬間でした。初期のブラックスプロイテーション映画の 1 つとして — 言うまでもなく、このジャンルで最も成功した映画の 1 つ — 軸 アメリカ映画におけるブラック カルチャーの扉を大きく開いた。もちろん、その成功の多くは、Billboard 200 を突破しただけでなく、Theme のトップ 40 シングルを 2 つ保証したヘイズの画期的なスコアによるものです。 軸 そしてあなたのことをしてください。ヘイズはもともと面白いキャラクターを演じたいと思っていましたが、実際には他の場所で彼を演じました。結局のところ、シャフトをアメリカ中のクラブ、バー、家庭にもたらし、映画の 100 分を超える運動を生み出したのは彼の作品でした。今日、彼の作品は、ロックからラップ、EDM まで、あらゆるジャンルのアーティストからのリベラルなサンプリングであろうと、過去の音楽的な手がかりであろうと、生き続けています。誰もがそれを掘ります。 –マイケル・ロフマン
10. 2001: 宇宙の旅 (1968) 
スタンリー・キューブリックの 2001: 宇宙の旅 世界の起源と遠い未来が同じものである星間タイムラインの場所である、神秘的な常に位置付けられています。その時代を超越した感覚を実現するために、伝説的な監督は、風格と威厳を同時に感じながらも、めまいと方向感覚を失わせるクラシックの作曲家の混合を選択しました。ドイツの作曲家リヒャルト・シュトラウスの「ツァラトゥストラは語り継ぐ」を使用して、類人猿が道具の使い方を学ぶシーンで、彼らの発見を強力な、不吉な威厳で覆い隠しますが、宇宙ステーションのシーンに完全にフェードインします。ドラマチックなクラシック音楽。おそらく最も注目に値するのは、ヨハン・シュトラウスのワルツである「美しく青きドナウ」に宇宙船がドッキングするシーンをキューブリックがシンクロさせ、現代の作曲家ジェルジ・リゲティのマイクロポリフォニック 雰囲気 見事な対位法を提供します。の 2001年 サウンドトラックは時間をすり抜けているように感じますが、最も美しい地球外の方法です. —アダム・キベル
09. トレインスポッティング （1996年）
を聞く トレインスポッティング サウンドトラックが生成されない場合があります 正確 映画の主人公のように強烈なドラッグ・ハイにいるような気分ですが、それは確かにあなたに話題を与えます.エレクトロニックとポストパンクのミックスは、パンプするビートと、長い夜の終わりにやってくるような目を丸くする強烈さで繁栄します。また、必ずしもハッピーハイについて話しているわけでもありません。 IggyはLust for Lifeを持っていたかもしれませんが、それがどこにつながるかは誰もが知っています.UnderworldのBorn Slippyのシンセサイレンは何かが来ることを知らせ、Lou ReedのPerfect Dayの葬儀の皮肉が残ります.二日酔いがやってくる - または多分それが私たちが持っているすべてです - たとえ高値であっても。 -リオール・フィリップス
08. ザ・ハード・ゼイ・カム (1972)
映画と同様に、この文化的センセーションのサウンドトラックは、その真実に根差したものでした。その間 ザ・ハード・ゼイ・カム ジャマイカ文化の素晴らしさを称賛したこの映画は、人々に重くのしかかる苦難についても語り、当時の最も永続的で印象的な政治的声明の 1 つになりました。ほとんどの人は、レゲエの世界的な成功への扉を開いたとして今でも覚えているでしょうが、サウンドトラックの最も顕著な品質は、レゲエの魅力を明らかにするだけでなく、その固有の力を明らかにすることでした.サウンドトラックは、社会的疲労に悩まされている人々の情熱と怒りのすべてを伝え、映画のメッセージを伝説的な高みに引き上げます。 –ダグ・ナナリー
07. アバブ・ザ・リム (1994)
1994 年、一般的なラップへの熱狂と、特にトゥパック シャクールは、ビルボード チャートの複数のサウンドトラックを駆り立てましたが、その重要なヒップホップの瞬間については、 アバブ・ザ・リム 映画の生の感情とサウンドトラックのラップパワーの結びつきのおかげで、神経質になりました。映画の公開時、トゥパックは彼の伝説を確立する真っ最中であり、シュグ・ナイトとドクター・ドレーはサウンドトラックのプロデューサーとして働いていました。闘争と勝利としてのバスケットボールの映画の物語は、ラップが到達できる輝かしい高みとザラザラした深さの両方を示しています.Tha Dogg PoundのBig PimpinとWarren GのRegulateからTupac自身のPainまで.悪意のあるバーディーが殺されます。 —アダム・キベル
06. アメリカン・グラフィティ (1973)
の本当のタイトルを知りたい アメリカン・グラフィティ サウンドトラック's Drive-Thru のおいしいハンバーガーとフライドポテトのように、この 2 枚組アルバムはあなたの出費に見合った素晴らしいものです。 41 のトラックで、1962 年のアメリカのジョージ ルーカスのノスタルジックなポートレートを追体験できるだけでなく、初期のロックン ロールとビンテージ ドゥー ワップの簡単なレッスンを得ることができます。つまり、これは映画のグッズであると同時に、その時代の聴きたいと思うすべてのアーティストを多かれ少なかれつなぎ合わせた本物の歴史の教訓でもあります。バディ・ホリー、フラミンゴ、チャック・ベリー、ファッツ・ドミノ、ザ・プラッターズ、ザ・ビーチ・ボーイズ、ザ・ファイブ・サティンズがいます。コレクションが 3 回以上プラチナ認定を受けていることを考えると、MCA が基本的に 落書き このコレクションは 1 つではなく 2 つのフォローアップを生み出したため、これらのほこりっぽいオールディーズを再発行し続けるブランド.ああ、それは24時間体制でたくさんのロックです。 –マイケル・ロフマン
05. ボーッと混乱して (1993)
1970 年代の 10 代の若者を描いた映画のサウンドトラックが素晴らしいことは驚くことではありません。有名なヒット曲から、当時はあまり知られていなかったロッカー、さらにはディープ カットまで、この映画のミックスは間違いなくその音楽名に恥じないものでした (同等に優れた 2 つのボリュームを保証するのに十分です)。しかし、ここでは、ラジオ、スピーカー、ヘッドフォンを通じて、音楽もストーリーの一部です。男性と女性のかすみシーンのように、人為的に配置された歌でさえ、物語を反映しています。これにより、音楽はここで経験豊富なスターになり、新進気鋭のキャストを高め、この映画を青春映画の殿堂に上陸させるのに役立ちます. –ダグ・ナナリー
04. スーパーフライ (1972)
1971年、マーヴィン・ゲイが自分のコミュニティの状態について質問したことは有名で、翌年、カーティス・メイフィールドは彼に次のような答えを与えました。 スーパーフライ 、何が起こっているかを正確に表示する鮮やかな聴覚タペストリー。彼の音楽のピーク時には、メイフィールドは犠牲者と捕食者の両方に声を与えながら、社会の二重基準を探求し、何も誇張しません。主に公平な観察者であるメイフィールドの怒りは、同時進行のプッシャーマンのように時々引き起こされ、メイフィールドがソウル ミュージックの役割を高めるのはこれらの瞬間です。 –ダグ・ナナリー
03. ボディガード (1992)
ケニー G とジョー コッカーに大きく依存するサウンドトラックが、このようにリストのトップ近くに上がるとは想像しがたいですが、ホイットニーのように完全に伝説的なパフォーマンスが得られれば、少しのケニーで逃げることができます。ヒューストンの I Will Always Love You に収録 ボディガード .現在 18x プラチナ サウンドトラックには、ホイットニーの素晴らしいトラックが他にもいくつか含まれています。I'm Every Woman と Queen of the Night は楽しい曲です。映画でのこの曲の登場は、ポップ カルチャー全体に数え切れないほどのパロディや近似を生み出しましたが、ホイットニーの魅力は決して一致しません。 -リオール・フィリップス
02. 卒業生 (1967)
最近卒業したベンジャミン・ブラドックは、彼を邪魔する未来のバレルを見下ろしています。空港のコンベヤーベルトと同じように、彼は無意識のうちに案内されていると感じています。 卒業生 のオープニングクレジット。そして、これらの不安と増加する切断の瞬間に、サイモンとガーファンクルの穏やかな声が同意します.彼らは目的もなく時が過ぎ去ることを知らせ (April Come She Will)、ベンがエレイン・ロビンソン (スカボロー・フェア/カンティクル) にますます夢中になるのに同行し、彼女が他の誰かと結婚していることを知ったとき、彼の完全な絶望を合図します (ロビンソン夫人)。もちろん、最も記憶に残るのは、映画でのサウンドオブサイレンスの使用です。ベンがスキューバ ダイビングの装備を身につけてプールの底に座って演奏するときも、彼とエレインが未知の未来に向かって乗り出すときも、曲と映画の中で、成人期に伴う不確実性をより鮮明に伝える歌と映画はありません。 -マット・メリス
01. サタデー・ナイト・フィーバー (1977)
レアは、ジャンル全体と同義のアルバムです。それは本質的に サタデー・ナイト・フィーバー 、15 倍のプラチナ セールス、グラミー賞を受賞したサウンドトラックは、文化運動全体を象徴し、時代を捉え、すべて 20 曲未満でした。さて、あなたがディスコについてどう思うか言ってください - 真剣に、あなたが問題を抱えているなら、私たちはこのたわごとを外に持ち出して踊ることができます - しかし、このアルバムの背後にある力に異議はありません.このクソ野郎は 24 週連続でビルボード チャートにランクインし続けた — 言うまでもなく、海外のイギリスでは 18 週連続で — これまでで最も成功したアルバムの 1 つとなった.あなたはショックを受けていますか？確かに、ジョン・トラボルタの分厚いマグカップは販売に役立ちました 少なくとも 数百万ユニットですが、本当のことを言いましょう。
スペースの大部分を占めているのは、Stayin' Alive、Jive Talkin'、You Should Be Dancing などの明白な曲から、More Than a Woman、How Deep Is Your のようなより官能的なものまで、ビー ジーズの名高いカタログの中で最高の曲です。愛とナイトフィーバー。これらの曲だけでも、このアルバムを伝説的な地位に押し上げるのに十分でしょうが、KC とサンシャイン バンドのブギー シューズやイヴォンヌ エリマンの If I Can't Have You のような真正な衝撃を与える他の曲と、ウォルター マーフィーの 19 世紀のストラットのようなクレイジーな曲で空間を共有しています。ベートーベンの 5 度または David Shire の ファンタジー - ディスコマウンテンのエイピングナイト。これまでにレコードでプレスされた中で最もグルーヴィーな 76 分間であり、間違いなく史上最高のサウンドトラックです。 –マイケル・ロフマン