へようこそ解剖した、バンドのカタログ、監督のフィルモグラフィー、またはその他の重要なポップカルチャー コレクションを抽象的に分解します。それは、いくつかのビールによる正確な科学です。その時、私たちはティム・バートンの奇妙で暗く、時には魅力的な世界に入ります。この記事はもともと 2019 年に公開されたもので、更新されています。
1986年、アニメーションでの長年の仕事、その他のさまざまな下級の貢献、および彼自身の手による2本の短編映画の後、ティム・バートン'80年代の長編映画で国際的な映画制作の舞台に躍り出た ピーウィーの大冒険 、 ビートルジュース 、 と バットマン .
わずか数年で、バートンは名声を確立し、同種のブランド映画の波に圧倒され始めたハリウッドで最もユニークで人気のある監督の声の 1 つになりました。
それは、バートンが主流の外に存在するふりをするつもりはありません.長編作品の彼の最初の10年間のほぼすべての映画がワーナーブラザーズによってリリースされました.
しかし、バートンのことを考えると、中道左派、予想外、奇妙でオカルト、奇妙で愉快なイメージが思い浮かびます。年を追うごとにフランチャイズの可能性を受け入れてきた同じスタジオシステムの中で、バートンはあらゆる年齢の奇妙な子供たち、想像力豊かで特異な子供たちのために映画でキャリアを築いてきました。
バートンのアニメ化されたクラシックの最新の更新が劇場に飛び込むと、 ダンボ 、これまでに監督の長編映画19本すべて（最新のものを含む）を調べ、お気に入りのものからそうでないものまで、バートンが特定の種類の映画の魔法を定義するようになった多くの方法を調べました.
これは ショータイム .
— ドミニク・スザンヌ・メイヤー
19. 暗い影 (2012)
ランタイム： 1時間53分
キャスト： ジョニー・デップ、エヴァ・グリーン、ベラ・ヒースコート、ヘレナ・ボナム・カーター、ミシェル・ファイファー、ジョニー・リー・ミラー、ジャッキー・アール・ヘイリー、クロエ・グレース・モレッツ、クリストファー・リー、アリス・クーパー
ピッチ： 60 年代後半のゴシック ソープ オペラは、何世紀も昔の吸血鬼バーナバス (デップ) に焦点を当てた、この現代的な更新でバートンに行きます。かつて貴族だったバルナバスは、1770 年代に彼の進歩を拒絶したために魔女アンジェリーク (グリーン) に呪われた後、1972 年頃にメイン州で発見され、もはや理解できない世界で家族の財産と生得権を取り戻そうとしています。しかしすぐに、過去の問題が彼に追いつきます。信じられないほどなじみのある顔を持つ若い女性、まだ繁栄しているアンジェリーク、そして彼を殺すことを強いる厄介な呪いの間です。
これはハロウィーンです (バートン スタイル): 暗い影 バートンが際立っているわけではありませんが、映画の外観は、バートンの豪華なキャリア初期のセットデザインの偉業と現代のCGIとの奇妙な結婚と、彼の後期のディズニー作品を特徴付ける一種の視覚的な光沢を提供します.最終的に彼の卑劣で意地悪な作品全体の1つであるものの場合、それは奇妙なアプローチです。真の暴力の瞬間をつなぐには気楽すぎる雰囲気があり、このリストの最高の映画のいくつかでさえ、独自のダークコメディの繁栄を含んでいますが、バランスはここでは決してつながりません.
MBC (モスト・バートンのキャラクター): エヴァ・グリーンはここでバートンのデビューを果たします。パフォーマーと映画製作者のキスメットのペアリングは、手袋のような監督の最も弱い素材にもフィットします。アンジェリークとして、グリーンは、死の結果、遊び心のあるセクシュアリティ、ドタバタのユーモア、70年代のノスタルジア、バロックホラー、そして意図的なキャンプの映画の混乱した組み合わせのどこに収まるかについて、画面上の他の誰よりもうまく処理しているようです.グリーンは、映画のように風景をかじります。アンデッドの人々でいっぱいのこの映画があらゆる種類の人生に登場するのは、彼女のシーンだけであることはほとんどショックではありません。
ダーク シャドウ (ワーナー ブラザーズ)
バルナバについて一言: 暗い影 いくつかの異なる理由で混乱していますが、最終的には、多くの風変わりなビネットが固定されている主要なターンに責任のかなりの部分があります.これはポストに住むジョニー・デップです。 ワンダーランド キャプテン・ジャック・スパロウで初めてオスカーにノミネートされた癖とチックがすでに固まり始めていた世界。何百万人もの聴衆に、マッドハッターとして 11 番にダイヤルするよう勧められた後、 暗い影 ティム・バートンの世界に挿入されたデップの陰気で不器用なバージョンを見て、彼は監督の映画の1つで家にいるように見えたことはありません.
ハンマーを落とす: バートンの作品全体、特にここでの明確な文体的影響の 1 つは、ハマー ホラーの美学です。 20 世紀半ばの英国の制作会社が、現代のホラー映画製作者に及ぼす影響の影は長く、特にバートンは、彼のキャリアを通じて、同社の光沢のある上演作品のルックスを引き合いに出してきました。 （これはハマーの伝説のドラキュラ、故クリストファー・リーも登場する彼の5作目です。）
全体にその外観の時折の閃光があります 暗い影 、しかしハンマーは、恐怖、欲望、嫌悪感など、家の裏にあらゆる感情を演じるホラー映画を作りましたが、配信にウィンクが含まれていました。これはハマーの映画ではありません。
ダーク シャドウ (ワーナー ブラザーズ)
評決： 暗い影 これは、彼の最高の映画のいくつか、この機能の最後にある映画のいくつかをテーマにした作品である多くの方法を考えるのをやめると、一見して珍しいことです。しかし、それは映画製作者とスターが同様にオートパイロットに取り組んでいるというビジョンであり、前者は親しみやすさと長年の善意に頼り、後者は彼のぼんやりとした魅力を引き換えにますます収益が減少しました.
キャンプの古典に基づく映画の場合、 影 は基本的に、ほとんどすべての場面で、ドキドキするコメディをキャンプと間違えているようだ.彼の映画の1つは、装飾の下で完全に空っぽに感じます.
— DSM
18. 猿の惑星 (2001)
ランタイム： 2時間
キャスト： マーク・ウォールバーグ、ティム・ロス、ヘレナ・ボナム・カーター、マイケル・クラーク・ダンカン、エステラ・ウォーレン、クリス・クリストファーソン、ケーリー・ヒロユキ・タガワ、ポール・ジアマッティ
ピッチ： ピエール ブールの SF の名作であるチンパンデモニウムに対するこの陰気な見方を理解しようとして、観客が頭を悩ませたので、ウォールバーグは大騒ぎしました。彼らはいまいましい。彼らは汚れています。彼らは類人猿であり、それは彼らの惑星です。そして、老キャプテンのレオ・デイビッドソン (ウォールバーグ) は、逃げ道を見つけようとして立ち往生しています。
今日はハロウィーンです： ええと、暗いですか？それは、不機嫌です。待ってください、それは視覚的ではありません。うーん。ええ、リック・ベイカーのメイクは素晴らしいですか？解剖学的に正確すぎて、想像力に富んだバートンのものにはなりません。何も持っていません。これは外観の点で十分に予算が設定されており、バートンは夏のテントポールの装備品の要件の下に埋もれているようです.
MBC: ヘレナ・ボナム・カーターのアリは、類人猿から脱走してデビッドソン船長を助けるメスのチンパンジーです。おそらく彼女は、マーキー・マークとの飛びつきが難しすぎて見逃せないと感じたためです。バートンのバリエーションのように感じます。彼女は感情的で知的で、少し部外者です。衣装、メイクアップ、その他の爆笑でいっぱいの映画で、カーターは非常に愛想の良いはみ出し者としてそれを脇に置きます.
方向の後の新しい方向: なぜこの映画がバートンとは明らかに違うと感じたのか不思議に思ったことはありませんか 
猿の惑星のヘレナ・ボナム・カーター
悪い賭け: ウォールバーグはスティーブン・ソダーバーグから脱落した オーシャンズ11 このたわごとのリメイク。 （参考までに、マット・デイモンが急襲しました。） そして、見てください、これに対して北米の興行収入はそれよりも300万ドル少なくなっています。私たちは皆とても幸運であるべきです。しかし、どの映画が現在ケーブルの主力であり、どのフランチャイズがすぐに再起動されましたか また スタジオによって？とにかく、ウォールバーグはリバウンドした ロックスター . :checks notes: 申し訳ありませんが、彼はしませんでした。
猿の惑星のマーク・ウォールバーグ
評決： 最悪だ。もっと欲しい？それは根性がなく、魂がなく、複雑で、バートンを非常に短いひもにつないでいます。ここには、お気に入りの監督を追跡するための教訓があります。特に、彼らがお金のために参加しているように見える場合はそうです。これらの不動産ベースのギグは重荷になり、バートン自身はこのプロジェクトをあまり好意的に振り返っていません.そして、ルパート・ワイアットとマット・リーブスのはるかに個人的で確実なビジョンをきっかけに、このテイクは単なる猿の仕事です.
— ブレイク・ゴーブル
17. 不思議の国のアリス (2010)
ランタイム： 1時間48分
キャスト： ジョニー・デップ、ミア・ワシコウスカ、ヘレナ・ボナム・カーター、アン・ハサウェイ、クリスピン・グローバー、アラン・リックマン
ピッチ： 大人になったアリスは、愛ではなく安全のために結婚するというオーステニアの苦境に陥ります。しかし、もっと興味深いのは、思春期を通して不思議の国への夢に悩まされてきたアリスが、これらは悪夢ではなく思い出であることを認識しなければならないという考えです ( 針 ）ワンダーランドに秩序を取り戻し、悲惨な未来から身を守る前に。
今日はハロウィーンです： ある時点で、多くの人がバートンのビジュアルがキャロルの楽しく無意味な領域を引き継いでいるのを見たいと思っていたでしょう.しかし、このリメイクの制作時には、その日は明らかに過ぎていました。 CGI はバートンの友達かもしれませんが、この焦土のワンダーランドのビジョンは、痛々しいほど数字で描かれているように感じられ、そのすべての魅力とその驚異の多くを国から奪っています。
MBC: ジョニー・デップのマッドハッターは、アリスの主な味方であり、私たちとワンダーランドとのつながりであり、ある程度機能しています.デップは、存在しないはずの魅力を何とか作り上げています。しかし、この映画について悪夢を見るたびに頭に浮かぶのは、ボナム・カーターの卑劣な赤の女王と彼女の形の悪いメロンサイズの頭です.グロテスクで、見られないものがあります。
不思議の国のアリス（ディズニー）
ページから画面へ: キャロルの小説は、多かれ少なかれ、駄洒落、詩、言語の混沌に満ちた、無関係で無意味な (そしてしばしば暗い) 短編小説のシリーズです。爽快な仕上がりでエスカレートし、ひねりを加えた物語に慣れ、要求する現代の視聴者のために、 アリス 今日の脚本家には実質的に何の役にも立ちません。これは、バートンが古典を取り上げているのを見ると痛々しいほど明白になります。
バートンと脚本家のリンダ・ウールバートンは、プロットの薄いキャロルの両方の小説からキャラクターとビットを引き出して、 ナルニア国物語 リメイク、予言、ミスター タムナスとしてのデップの帽子屋、邪悪な女王、彼女のジャバウォック、トランプのデッキに対するヴォーパルの剣を振るう最後の戦い。それは、アン・ハサウェイのグリンダ風の白の女王よりもさらに浮かび上がる恐れがあるほどわずかな物語です.
雇われの魂: 他の監督が大規模な不動産や大規模なスタジオの大物を指揮する機会を利用していないわけではありませんが、彼自身の世界に命を吹き込み、Aリストのフランチャイズにさえ吹き込むことができたバートンを見逃すことは困難です.自分のエネルギーの一部。ここには、心や個性がほとんどありません。
不思議の国のアリス（ディズニー）
評決： バートンの映画が金色の午後ではなく、霧のロンドンの夜に始まったとき、赤旗が掲げられるべきでした。ある時点で、バートンはワンダーランドの驚異を劇場に持ち込む監督またはプロデューサーだった可能性があります。しかし、彼のキャリアのこの時点では、ティム・バートンの映画は、彼が自分の世界に命を吹き込むというよりも、ティム・バートンのスタイルで提示された映画のように感じることができます.キャロルの帽子屋がアリスに自分のなぞなぞの答えがわからないと言ったとき、彼女はため息をつきました。バートンが挑戦することについても同じことが言えるかもしれません アリス .
—マット・メリス
16. チャーリーとチョコレート工場 (2005)
ランタイム： 1時間55分
キャスト： ジョニー・デップ、フレディ・ハイモア、デヴィッド・ケリー、ヘレナ・ボナム・カーター、ノア・テイラー、ディープ・ロイ、クリストファー・リー
ピッチ： 飢えに苦しむバケツ一家は、やせっぽちで栄養不足の息子チャーリーがゴールデン チケットに出会い、一風変わった菓子職人ウィリー ウォンカのチョコレート工場を訪れ、家族の運命を永遠に変えるという奇跡を体験します。
今日はハロウィーンです： バートンの映画の冒頭のエクステリア ショットから、ウィリー ウォンカの工場がバケツの家の上に高くそびえ立つ荒涼とした工業都市が見えます。チャーリーは毎晩、家の屋根の穴から目を凝らして眠りにつく。風や雪から彼を隔てるガラスの窓はなく、チョコレート工場の視界を遮るものもない。ロアルド・ダールの小説の中で、チャーリーは工場に執着し、毎日門をくぐるたびににおいを吸い込んでいます。
映画では、同じ強迫観念が見られます。チャーリーは、キャンディーバーの包装紙、ウォンカの工場の絵、さらには父親が仕事から持ち帰った変則的な歯磨き粉のキャップで作った縮尺模型で自分の部屋を飾ります。ウォンカの工場は、一目瞭然で、生き残るのに十分な食料を含め、チャーリーとバケツが持っておらず、おそらく今後も持っていないすべてのものを表しています.そのビジュアルは、ウォンカのナッツ工場で行われるどのビジュアルよりも強力です.
MBC: ウォンカとしてのデップでなければなりませんよね？同意した。残念ながら、この映画は、デップが与える不快なパフォーマンスを完全に超えることはありません。ジーン・ワイルダーのウォンカが無謀でエキセントリックだったとしたら、デップは完全に気味が悪いと登録されています。ジャクソン風の漂白された顔色から、社会的なぎこちなさまで、このウォンカについて、クリープ要因を超えて聴衆を動かすものは何もありません.バートンがウィリー・ウォンカの子供時代のトラウマを探求するためにソース素材をチョコレートの粉の雲の中に残しておくことを主張すると、そのターンはそれをさらに退屈にします.
チャーリーとチョコレート工場 (ワーナー・ブラザース)
ウンパルンパ ドゥーピティ なに？ ダニー・エルフマンに対する批判は、この解剖されたものにはほとんど含まれていませんが、10年以上経った今でも、これらのウンパ・ルンパの歌の言葉を理解するのは難しいです. Dahl のオリジナルの歌詞を採用したことは称賛に値しますが、これらの曲は、Mel Stuart のクラシック ミュージカルの最愛の曲に匹敵するものではありません。
安定したフレディ: バートンは以前に十代の若者たちと仕事をしたことがあり、グレーのスーツと赤いボウタイを着た男子でさえ、チャーリーとしてのフレディ・ハイモアのパフォーマンスは、監督が真の若者からクラッカージャックのパフォーマンスを引き出すことができることを証明しました.ダールの物語は最終的に、世界の甘やかされて育ったガキが常に自分の思い通りになるように見えるにもかかわらず、正しいことをしようとすることを決して揺るがない貧しい少年についてです。甘くて思慮深く、そしてひどく栄養失調に見えるハイモアのチャーリーは、工場で出会うグロテスクなゴールデン チケット所有者とはまったく違います。
チャーリーとチョコレート工場 (ワーナー・ブラザース)
評決： すでに愛されている映画になっている子供向けの小説を翻案することは、映画製作者に正面から的を射ています。ダールの貧しい少年、風変わりな菓子職人、そして彼の幻想的なチョコレート工場の物語に彼の特異な映画のスタイルを持ち込むことを選んだとき、バートンがこれを理解していたことは間違いありません。少なくとも、バートンのバージョンは、スチュアートの古典的なバージョンの懸念のいくつかを改善します.チャーリーは再び名声になり、スラグワースの使命は妨害され、チャーリーの泡立った誠実さを部分的に脱炭酸する炭酸ガスの持ち上げ強盗は排水管に注がれます.
残念ながら、映画の善意は、ウィリー・ウォンカの信じられないほど不気味な描写、目の前の物語から盗む接線（ショコラティエの裏話など）、そしてもちろん、食べられるというよりも吐き気を催させるチョコレートルームによってすぐに影が薄くなります。
- んん。
15。 フランケンウィニー (2012)
ランタイム： 1時間27分
キャスト： チャーリー・ターハン、マーティン・ショート、キャサリン・ハラ、マーティン・ランドー、ウィノナ・ライダー
ピッチ： スパーキーが戻ってきた。バートンは復活したブルテリアについての 1984 年のディズニーの短編映画を白黒のストップモーション機能に適応させ、拡大します。郊外のパロディとして始まるもの フランケンシュタイン 吸血鬼の猫、ゴジラサイズのカメ、そしてバートンが映画について何を掘り下げているかを思い起こさせる他の約100のB映画の暗示で、全面的なモンスターマッシュに変身します.
今日はハロウィーンです : 空想にふけっている学生のメモ帳の余白から切り取ったものです。その学生はティム バートンです。スパーキーのコンセプトと彼のスケッチは、1982 年にさかのぼります。レールのように細い文字と走り書きのテクスチャ。バウハウスとドイツの表現主義のルーツ。誇張された美学に対するバートンの愛について多くの言及が投げかけられていますが、エドワード・ゴーリーの相続人がいたとしたら、あなたは彼を見ています.
MBC: バートンはヴィンセント・プライスを愛していました。贅沢なホラーマイスターは、バートンの最初の短編アニメーションに影響を与えました。 ヴィンセント 、はい、ヴィンセント・プライスになりたい若者についてのフェティシズムの夢。その後、バートンは運が良かったので、俳優が亡くなる少し前にプライスを獲得しました。 エドワード・シザーハンズ .と フランケンウィニー 、バートンは、未亡人の頂点、長い顔、引き締まった口ひげを備えた、ヴィンセント・プライスの悪夢のように見える小学校の理科教師であるリクルスキー氏（マリン・ランダウ）とともに、おそらくこれまでで最も過度なオマージュをプライスに提供します。
ティム・バートンのフランケンウィニー
バートン蘇生: いつ フランケンウィニー バートンが28年前にスタジオのために作ったオリジナルのショートパンツは、彼を缶詰にしてしまった.アニメーションと絵を描くことから始めたバートンは、短編（シェリー・デュバルとダニエル・バートンをフィーチャー）がマウスハウスによってリソースの無駄と見なされた後、手放されました. Burton は 2012 年頃、ディズニーで大ヒットを記録し、 不思議の国のアリス 、適切に収益性があると見なされました。これが彼にとって最後の笑いのように感じられたことを願っています.
ダークマネー: その間 フランケンウィニー 少なくとも世界的にはお金を取り戻しましたが、バートンの両方に打ち負かされました 暗い影 （今年の初めにリリースされた）とライカの同様に子供の不気味な パラノーマン .
ティム・バートンのフランケンウィニーのスケッチ
評決： フランケンウィニー 放浪し、拾う前にかなりの時間を無駄にし、監督の晩年の機能の定義のように感じます.わかりました。寝室を黒く塗ったのでしょう、バートンさん。あなたの外見はあなたのものであり、あなただけのものです。ウェス・アンダーソンだけが、外見と厳しさの両方で圧倒的に明白であるために、より軽い嘲笑を集めています.
まだ フランケンウィニー 最終的に生き返り、バートンが昔のお気に入りのいくつかを披露するためのスラップハッピーサンドボックスに進化します.鮮明なアニメーション、面白い光景のギャグ (ミラクル グロの事故により壮大なサイズに成長するカメはかなり素晴らしい) を投げ込むと、何かが得られます。ティム・バートンの恋人たちへのティム・バートンのラブレターです。
— B.G.
14. ミス・ペレグリンの奇妙な子供たちの家 (2016)
ランタイム： 2時間7分
キャスト： エヴァ・グリーン、アサ・バターフィールド、クリス・オダウド、アリソン・ジャニー、ルパート・エヴェレット、テレンス・スタンプ、エラ・パーネル、ジュディ・デンチ、サミュエル・L・ジャクソン
ピッチ： ランサム・リッグスによる 2011 年のヤングアダルト小説に基づいたこの物語は、祖父 (スタンプ) の最後の言葉が彼に超自然的なミステリーのパンくずリストをたどるよう促す、若いフロリダのストックボーイ (バターフィールド) に続きます。おじいちゃんの写真や物語を通して残された手がかりを解析しながら、彼はウェールズの架空の島にある廃墟となった孤児院にたどり着きました。
今日はハロウィーンです： 2005年以降のバートンのプロダクションの問題の一部は、映画製作者が奇妙なものを追いかけるのをやめ、代わりに奇妙なものが銀の大皿で彼にもたらされたことです. 2014年のような外れ値を除いて、彼の後期の作品を指してください 大きな目 、そしてそれらはすべて、彼が多かれ少なかれCGIの少量で彼の名前を刻印したソース素材から作業しています.
ペレグリンの バートンが実際にリッグスの散文に彼自身の拡張を提供しようとしたように感じるという点で、小さな例外です。一つには、おそらくテクノロジーの進歩により、CGI はより洗練されていますが、それはまた、過去数年よりも有機的に感じる方法で利用されています.設定は奇妙でありながら明白であり、クリーチャーのデザインは彼の過去の恐怖と一致しています。
フロリダでのコールド オープン全体は、バートンからの一種の平和の申し出のように感じられます。 エドワード・シザーハンズ .そして、それは映画の退屈な現実の鍵であり、秋の現実世界の設定のように 大きな魚 、先の深い不思議との本質的な対照を提供します。この二分法だけでも、約 10 年間失われていました。
MBC: グリーンの名高いインブリンの校長は、2005年以降のバートンの原型を明確に捉えていますが、実際には、ヘレナ・ボナム・カーターの彼との仕事をオチに変えたのと同じ種類の冷静なストイシズムでシーンの内外に溶け込み、表看板としては鈍いです。しかし、ジャクソンの極悪なバロン氏は、形を変えるワイツ アンド ホローズのリーダーとして喜んでいます。
彼は自分のことをやっていますが、彼の邪悪な変容と攻撃的な態度は、彼がキートンの本をよく読んでいることを示唆しています.彼はビートルジュースですが、ビートルジュースがリディア・ディーツの眼球を食べたいと思った場合、彼がこの物語に出入りする方法にはむち打ちのエネルギーがあり、最近の敵対者よりも昔ながらのバートンを感じます.
デスリー・ホローズ: そしてどうやって！ほら、ハリー・ポッターの模造品だと思わずにこの映画を見るのは不可能だ - 小さなX-メンと前述の 大きな魚 出来上がり - しかし、これらの異世界の生き物は合法的に恐ろしいです. JKに日陰はありません。ローリング、しかし、これらの中空には実際に噛みつきがあります - 文字通り。控えめに言っても、彼らが何もないところから這い出すのを見るのは身も凍るようなものです。
確かに、彼らの顔の見えない恐怖は、すぐにギレルモ・デル・トロの恐怖と比較されます。 パンズラビリンス そしてジョン・アーヴィンの ゴーストストーリー 、しかし、彼らは、バートンが屋根裏部屋に閉じ込められたように見える、おいしい種類のゴシックホラーを主張しています。ペレグリンがクロスボウで家の外に忍び寄るホロウを倒すときなど、白昼でも、彼らは不安を超えています。
Miss Peregrine's Rave for Peculiar Children: また、エルフマンがマイク・ハイアムとマシュー・マージソンの伝統的なオーケストラ料理から、たとえばカーニバルのフィナーレのウルトラミュージックフェスティバルで聞くようなものへのピボットをサブインするときも不安です.確かに、彼らが40年代から20代半ばに先導されたことを示すための鋭い試みですが、それでも.悪い考えのジーンズ.
評決： 最終的に痛いのは ペレグリンの 物語そのものです。バートンと脚本家のジェーン・ゴールドマンは、実際に紛争に至るまでに時間がかかりすぎて、それほど多くの時間を必要としないように見える世界を構築するのにかなりの時間を費やしています.それでも、映画のランタイムの半分以上を独特の子供たちのアンサンブルで過ごした後でも、彼らはまだ慣れ親しんだというよりも独特だと感じています。
しかし、テーマ的には、これは実際には非常に影響力があります。バートンは彼自身の感情と戦っています。映画と現実の世界との関係でそれを感じることができます。私たちは、主に社会自体の退屈な気晴らしによって、想像力から移行した社会であり、悲しみのレッスンを通じて創造性の火花を見つける方法は、バートンがトップに出てくるところです.
— マイケル・ロフマン
13. ダンボ (2019)
ランタイム： 1時間52分
キャスト： コリン・ファレル、マイケル・キートン、ダニー・デヴィート、エヴァ・グリーン、アラン・アーキン、ニコ・パーカー、フィンリー・ホビンズ
ピッチ： かつて素晴らしかったメディチ ブラザーズ サーカスは困難な時期に陥りました。サーカスのガキであるミリーとジョー ファリエも、悲しみに暮れ、トリックに乗っていた父親が第一次世界大戦から自分の影として戻ってきたため、小さな家族をまとめるのに苦労しています。妻と左腕を失う。サーカスのオーナーであるマックス・メディチとファリエ一家は、低迷から抜け出す道を案内してくれるガイドが、巨大な耳と大きな心を持って空を飛んでいる象の赤ちゃんであることをほとんど知りません。
今日はハロウィーンです： エドワード・ブルームと、エイモス・キャロウェイの巡回サーカスでの巨人のスティントであるカールを考えてみてください。 大きな魚 バートンのビッグトップのイマジネーションをより没入感を持って具現化するための試運転です。サーカスの列車の華麗なディテールから、サーカスのリングの内側と上空で見られる高空ショー、フリーク ショーのパフォーマーの威厳まで、バートンは明らかに、他の場所と同じように家にいるように感じます。ビッグトップテント。なぜ彼がそこに留まらなかったのか不思議に思うほどです。 ビッグトップ ピーウィー .
MBC: ダニー・デヴィートが、バートンのフィルモグラフィーで 2 度目の汚らわしいが、最終的には心のこもった団長を演じたという事実は、彼の方向に投票するように導くかもしれませんが、(彼らは決してそうしないので) 私たちの羽鼻のジャンボを忘れないでください-耳のある、小さな厚皮動物の仲間、ダンボ。バートンは、異なる人々の人間性と価値を強調することでキャリアを築き上げてきました.ダンボがこの映画の象でありアウトサイダーであることは間違いありません.
ダンボ（ディズニー）
すべての正しいウィンク: 1941年のオリジナルでは、そこから引き出せる筋書きがほとんどない ダンボ 、バートン、そして脚本家のエーレン・クルーガーは、アニメーションの古典にうなずくのに多くの時間を費やしていません。 (まばたきすると、ティモシー Q. マウスが恋しくなります。)
しかし、彼らが 行う オリジナルを参照することに決め、それは愛らしく魅力的な方法で行われます:ジャンボ夫人のトランクはダンボを彼女の捕われの身の鉄格子から抱きしめ、ケーシー・ジュニアはメディチ・ブラザーズ・サーカスを町から町へと運ぶように求められ、ピンクの象さえも悪夢につながらないオンパレードのオマージュ。そして、ご想像のとおり、ジム・クロウは正式に引退しました。
ディズニーランドはちょうど放火されましたか ダンボ（ディズニー） 評決： 誰も間違えない ダンボ バートンのよりインスピレーションを得たおとぎ話のために。エド・ブルーム、ウッド、シザーハンズよ、安らかに。ディズニーはバートンを雇い、彼のトレードマークである奇抜さを彼らの古典的な特性の 1 つに吹き込みました。結果は、映画が痛々しいほど予測可能であり、ダンボのすべての繊細さを備えているとしても、一般の観客と監督のファンの両方を満足させるのに十分なはずです。耳。ここで、バートンは悲しく、美しく、信じられない世界を作り出し、笑顔、涙、そして優しさのために画面に十分な心を残します.そしてそれは、ゾウが空を飛ぶのを見るのとほぼ同じくらい素晴らしいものです。 - んん。 ランタイム： 1時間46分 キャスト： エイミー・アダムス、クリストフ・ヴァルツ、ダニー・ヒューストン、クリステン・リッター、ジェイソン・シュワルツマン、テレンス・スタンプ、ジョン・ポリート、デラニー・レイ、マドレーヌ・アーサー ピッチ： マーガレット (アダムス) が必要です。無神経な夫との結婚生活に閉じ込められた彼女は、ベージュのスーツケースを詰めて、愛情深いが疲れた娘 (レイ、次にアーサー) の手をつかみ、テクニカラーの世界に向かいます。ストリートフェアで彼女の特徴的な大きな目のスタイルで子供たちをスケッチしている間、彼女はカリスマ的なハックであるウォルター・キーン（ワルツ）と出会い、その日を救うために急降下します. すぐに大きな目の絵画が世界を席巻し、美術評論家を遠ざけ、大衆を喜ばせています。しかし、マーガレットはすぐに、人々が彼女の絵の一番下にあるキーンの名前を見ると、その名前が彼の名前だと思い込んでいることに気付きます。 今日はハロウィーンです： 一番印象に残っているのは 大きな目 ティム・バートンの映画のように見えない頻度です。キャンディー色の郊外 エドワード・シザーハンズ いくつかのトリッキーな照明と珍しい視点も垣間見られます。でもいつ 大きな目 マーガレットの P.O.V. にドロップします。ときどき、バートンが本当に出てくるのはそのときです。この映画には他にも欠点がありますが、アーティストのビジョン、顔に溜まっている純粋な感情の幻想的な何かのこれらの短い閃光は、それを彼女のビジョンとバートンのビジョンに結び付けます。そしてそれを超えて、それはクールです。 MBC: また、 大きな目 外れ値のようなものですので、その間 大きな目 何よりもまずエイミー・アダムスに属することは間違いありません。クリストフ・ヴァルツとナレーションのダニー・ヒューストンは、おなじみのバートンのキャラクターのように感じます.ワルツの側転エネルギーは、ここで意地悪な妄想に変換されます。これはホラーショーです。ヒューストンは、他のそのようなパフォーマンスよりもかなり控えめな方法ではありますが、バートンの映画の多くで見られる、おなじみのにやにや笑い、気の利いた元気でパワーチェイサーを演じています。 真剣に、エイミー・アダムスは彼女の仕事がとても得意です： 大きな目 それがどのような映画であるかを完全に決定することはありませんが、それが何であれ、それは依然としてエイミー・アダムスの映画です.それらは通常、かなり良いです。 ビッグ・アイズ (ワインスタイン・カンパニー) エルフマンでさえ着る： ある意味では、 大きな目 彼女の貢献を隠すことを余儀なくされた無限の信憑性のアーティストについての映画として見ることができますが、ハックは彼ではないもののふりをします。バートンが自分ではない映画製作者のふりをして、沈黙させた男性にしばしば焦点を合わせて沈黙させられた女性の物語を語っているように感じます。 良くも悪くも層があります。頻繁に協力しているダニー・エルフマンでさえ、トーマス・ニューマンのコスプレをしているように、バートンの長年の作曲家がここに書いている行為に参加しています。音楽はしばしば素敵ですが、気分が良くありません - そしてそれは映画の多くに当てはまります. ビッグ・アイズ (ワインスタイン・カンパニー) 評決： それにもかかわらず、この明らかに中間層のバートンの外出は、いくつかの理由で一見の価値があります.まず、そして最も明白なことは、エイミー・アダムスが行うことで見る価値のないものはほとんどないということです.第二に、通常の Burton の操舵室 (特に後期の Burton) からの一歩として、それは魅力的です。そして第三に、それは聞く価値のある話です。 ワイフのような、幽霊のように淡いブロンドに対するバートンの魅力はここでも続いていますが、マーガレット・キーンは実在の人物であり、アダムスが痛みを伴う、その後平和な生活の瞬間を再現している間、初期のシーンで彼女が公園のベンチに静かに座っているのを見ることができます.彼女の話は聞く価値のある話であり、密室で存在する可能性のある感情的およびその他の暴力のより大きく、より有名な例であるためです。ウォルターはマーガレットの唯一の友人 (リッター) を追い払います。彼はロバだからですが、彼の成功は彼女の孤立と支配にかかっているからでもあります。初期の瞬間のスリリングな独立性への彼女の静かな上昇は、目撃に値する. — アリソン・シューメーカー ランタイム： 1時間56分 キャスト： ジョニー・デップ、ヘレナ・ボナム・カーター、アラン・リックマン、ティモシー・スポール、サシャ・バロン・コーエン、ジェイミー・キャンベル・バウアー、ジェイン・ワイズナー、ローラ・ミシェル・ケリー、エド・サンダース ピッチ： ここでは、スティーブン・ソンドハイムに少なくともいくつかの話をさせてください。 スウィーニー トッドの物語に参加 今、私はチャイムインします： 昔はもっといい男だった 彼は悪いパイを作るギャルに会います 今日はハロウィーンです： スウィーニー・トッド バートンのトレードマークがいくつか欠けています — 丸みを帯びたゴツゴツした脅威や哀愁を帯びた生き物という点ではあまりありません — しかし、模範的なコスチューム デザイナーであるコリーン アトウッドの助けを借りて、それ以外の点では最高のバートンです。 スウィーニー・トッド アメリカの偉大なミュージカルの 1 つである は、本質的にオペラであり、物事をベストにかなり近づけていることが多いキャラクターの内面の生活から直接湧き出る壮大な感情的な範囲を備えています。 それは、ある意味でバートンのより壮大な傾向に完全に適合し、特にアトウッドは、レース、ストライプ、白黒、コミックの形を使用して、キャラクターが経験していることに話しかけるなど、それらを大きな効果的に使用しています。落ち着いて嘘をついています。 スウィーニー・トッド（パラマウント） MBC: バートンの黄金の少年は、ここでデップの最近のことをしています。すべて大きなクレイジーな目と冷笑と強盗です。時々それはうまくいきます。そうでない場合もあります。それは、バートンの見解の縮図として機能します トッド 全体として、1 つの苛立たしいパフォーマンスで効果的な過剰と繊細さの狂気の欠如のブレンド。ああ、それはデップのロックボーカルと映画を作るというバートンの決定のために2倍になります. 映画で最悪のパイ： ステージ上で重要かつ即時に感じられるものは、常に画面にうまく反映されるとは限りません。 スウィーニー・トッド .レン カイロー、アンジェラ ランズベリー、ビクター ガーバーをフィーチャーした 1979 年のオリジナル キャスト レコーディングを聴くと、しばしば、より恐ろしく、より感動的な体験になります。しかし、フィルムには 1 つの大きな利点があり、Burton が最大限に活用しているのはその 1 つです。ステージでは、ショーストップの The Worst Pies In London がはるかに面白く、ヘレナ・ボナム・カーターに敬意を表して、はるかに優れた歌声で歌われています。 しかし、バグやものはほとんどコミック効果のためにあります.カーターの見解はかなり控えめですが、いくつかのジョークを新しく興味深い方法で上陸させ、他のジョークを完全にバイパスする選択です.それははるかに不快です. あらゆる血の泉、どきどきする死体、炎に包まれた頭についても同じことが言えます。ステージ上、 トッド 感情的に内臓的です。映画では、胃がむかむかします。 ほら、もう一人の天使のような、淡い、大きな目のブロンド: ただし、ローラ・ミシェル・ケリー（英国のミュージカル劇場で大成功を収めたパフォーマー）とジェイン・ワイズナーの両方が本当に歌うことができます.地獄、アンソニーとして、ジェイミー・キャンベル・バウアー—現在、若いゲラート・グリンデルバルド、別名ヤング・デップを演じています ファンタスティック・ビースト フランチャイズ—これらすべての基準も満たしています。 評決： スウィーニー・トッド はるかに悪化していた可能性があります。音楽は非常に難しく、バートンとカンパニーは指揮者で音楽スーパーバイザーのポール・ジェミニャーニというかけがえのないリソースを持っていた. 一部のキャストはそれをやってのけます！一部の人は、音声的にはあまり適していませんが、なんとか機能させています（あなたを見て、後期/偉大なアラン・リックマン）。そして、ソンドハイムの音楽は、たとえ素晴らしいサウンドでなくても、ミュージシャンシップをこなせる人に向いていることがよくあります。 (そして時々すべきではない) きれいに聞こえます。リックマン、バロン・コーエン、スポール、そして主にカーターがそのカテゴリーに分類され、夢に出没するように設計された魅惑的で動揺するロンドンとは対照的に、パフォーマンスはおおむね良好から優れています。 ただし、そのリストには顕著な省略があります。率直に言って、デップがこの注目に値するスコアの一部を歌えなかったからといって、契約を完全に破るわけではありません (別のソンドハイムの熱心な人に聞いてみれば、彼らは違うと言うかもしれませんが)。いいえ、問題は、デップの幅広い、漫画的で、最高のパフォーマンスが、ソース素材にこれほど適していないということです. これは本質的にスリラーであり、悪役の主人公への同情と嫌悪が混ざり合った、忍び寄る恐怖感を植え付ける手がかりが音楽全体に織り込まれています。そのブレンドを達成するには、男性のことを気にかけ、なぜ彼がしていることを理解する必要があります.それだけ それ 悲劇が実際に上陸することを可能にします。デップは実際に試みさえしません。ところどころチラッと見えますが、これがジャック・スパロウ：デーモン・バーバー・エディション。愛情は王様であり、それは トッド 根本的かつ致命的な欠陥のある適応。おそらくロンドンでの最悪の適応ではありませんが、良いです。 - なので。 
12. 大きな目 (2014)
十一。 スウィーニー・トッド：フリート街の悪魔の理髪師 (2007)
彼の肌は青白く、彼の目は奇妙だった
彼は紳士の顔を剃った
その後二度と聞かれることのなかった
彼は、ほとんど踏んだことのない道を歩んだ
スウィーニー・トッドでした
フリート街の悪魔理髪師
しかし、アラン・リックマンはずる賢かった
彼は海を渡ってトッドを送り出した
彼の妻と赤ちゃんを盗むことを期待して
そして今、トッドは血を求めて戻ってきました
そのスウィーニーが知っている （ごめん）
フリート街の悪魔理髪師
それはHBCで、彼女はとても賢いです
彼女は致命的な計画を考え出す
彼の復讐と彼女のお粗末な料理のために
そして、はい、私はそれが斜めの韻であることを知っています
犯罪じゃない
うーん 、フリート街の悪魔理髪師 